همسة القيثارة

في عالم الموسيقى السيمفونية، غالبًا ما تُشبَّه نغمات القيثارة الواضحة والشجية بـ"همسات الملائكة". فمع خلوّها من الدراما، وقلة ذروتها، وتدفقها الصوتي الهادئ والمريح، غالبًا ما تُعتبر القيثارة مجرد آلة موسيقية تُضفي لونًا على الأوركسترا.

قائد الفرقة الموسيقية أوليفييه وأوركسترا صن السيمفونية يؤديان رقصات جالانتا للملحن زولتان كودالي.

حتى أكثر الأشخاص خيالاً لم يكن ليتخيل أن القيثارة يمكن أن تُبرز جمالها الرشيق في وسط المسرح، كآلة عزف منفردة. يُعدّ كزافييه دي مايستر من الأسماء القليلة التي حققت هذه المعجزة وأبهرت مسرح هوان كيم بعرضه مع أوركسترا الشمس السيمفونية بعنوان "أسطورة القيثارة".

الرجل الذي غيّر الطريقة التي يستمتع بها العالم بالقيثارة

وُلد كزافييه عام ١٩٧٣ في تولون (فرنسا)، ولم يتلقَّ دعمًا من عائلته في سعيه وراء شغفه بالقيثارة، لأنها لم تكن "مهنةً حقيقية". بفضل والدته التي حرصت على أن يحظى ابنها بتعليم متوازن، تمكّن من التعرّف على الآلة في سن التاسعة، وكان محظوظًا بأن أصبح تلميذًا للعديد من الأسماء الشهيرة مثل فاسيليا بريانو، وكاثرين ميشيل، وجاكلين بوروت، وفاز بأول جائزة دولية له بامتياز في سن السادسة عشرة.

ومع ذلك، لتحقيق رغبة والديه في مسيرة مهنية حقيقية، اضطر كزافييه لدراسة العلوم السياسية والاقتصاد، لكنه تلقى نصيحة من أساتذته: "لا تُضيع وقتك، ركّز على آلتك الموسيقية المفضلة". لم يُقنع الشاب عائلته تمامًا إلا بعد تكريمه المستمر بجوائز موسيقية دولية في كارديف وميونيخ وفيينا والقدس... وفوزه بمنصب عازف القيثارة الرئيسي في أوركسترا بافاريا روندفنك السيمفونية.

يعزف الفنان كزافييه دي ميستر كونشرتو OP.74 للقيثارة لرينهولد جليير.

العزف على قيثارة بـ 47 وترًا و7 دواسات ليس بالأمر السهل. قال أسطورة القيثارة ذات مرة: "الذاكرة الجيدة والدقة والإحساس الإيقاعي الثاقب أمور أساسية. العزف على القيثارة بالاعتماد كليًا على الذاكرة يمثل تحديًا فنيًا كبيرًا، لذا أعتبرها آلة تتطلب ذكاءً عاليًا".

كان كزافييه دي مايستر سابقًا عازف القيثارة الرئيسي في أوركسترا فيينا الفيلهارمونية المرموقة عالميًا، حيث كان كل عزف منفرد تحديًا صعبًا. وقد بنى مسيرة مهنية عالمية بإبهار أكثر الموسيقيين خبرة. لا يكتفي كزافييه دي مايستر بالعزف، بل يُخاطب ويتحدّى ويرشد القيثارة، مما يدفع الجمهور إلى إعادة التفكير في كل ما ظنّوا أنهم يعرفونه عن هذه الآلة الموسيقية المعقدة بأوتارها ودواساتها.

اختار بشجاعة أن يصبح فنانًا منفردًا، يؤدي عروضه في مسارح شهيرة مثل قاعة كارنيجي (نيويورك)، وموزيكفيرين (فيينا)، وكونسيرتخيباو (أمستردام)، ودار الأوبرا في سيدني (سيدني)، وصنفه نقاد الموسيقى من جراموفون ولو فيجارو إلى مجلة بي بي سي الموسيقية باعتباره واحدًا من الفنانين القلائل الذين غيروا الطريقة التي يستمتع بها العالم بالقيثارة.

لُقّب كزافييه دي مايستر ذات مرة بالموسيقي الماهر، "القادر على تحقيق طيف واسع من التعبيرات". لكن عندما خطرت له فكرة العزف المنفرد، واجه تحديًا كبيرًا، نظرًا لندرة الأعمال الموسيقية المكتوبة خصيصًا لهذه الآلة. إيمانًا منه بأن القيثارة يمكن أن تحظى بشعبية واسعة، ولكن من الصعب جدًا إقناع الجمهور بأنها آلة موسيقية منفردة جادة، اضطر إلى استكشاف طرق عديدة، بدءًا من تكليف عازفين بأعمال جديدة وصولًا إلى تأليف نسخ من ذخيرة الموسيقى الآلية البشرية الواسعة. "كعازف قيثارة، لا نملك 23 كونشرتو لموزارت لنؤديها كعازف بيانو. لذلك، عليّ دائمًا الابتكار، وأن تكون لديّ دائمًا أفكار إبداعية".

قام كزافييه في البداية بنسخ أعمال ديبوسي وموتسارت وهايدن، لكنه كان شديد الحرص على ذلك. "يمكن عزف ستين بالمائة من أعمال البيانو على القيثارة، ولكن ليس كلها جيدة. في كثير من الأحيان، بدأتُ مشروعًا، ثم أدركتُ بعد بضعة أشهر أنه ليس على ما يرام، فاضطررتُ إلى التوقف، مع أسف شديد."

استمتع كزافييه بدور الرائد، مفتونًا بإبداع أعمال غير مسبوقة وفتح آفاق جديدة لفنانين آخرين. بعد أن أثبت نفسه كعازف منفرد، بدأ بتكليف ملحنين معاصرين، كمسؤولية شعر أنه يتحملها.

تسامى مع صوت القيثارة

لذلك، ليس من المستغرب أن تلقى أسطورة القيثارة هذا الترحيب الحار من عشاق الموسيقى في العاصمة. امتلأت قاعة المحاضرات التي تتسع لتسعمائة مقعد، ولم يبقَ مقعد واحد شاغرًا. انتظر الجمهور بفارغ الصبر ظهور الفنان الموهوب، الذي أشعل مشاعر سامية مع كونشرتو القيثارة في مقام مي بيمول الكبير لرينهولد غليير، وهو عمل نادر من القرن العشرين استغلّ ببراعة الإمكانات الصوتية الكاملة للقيثارة.

في مكان ما، لا تزال القيثارة تُصوَّر كآلة رقيقة رقيقة، لا تظهر إلا ببريقها في مشاهد الأفلام الحالمة أو الرومانسية. لكن مع هذا الحفل الموسيقي، مُحيت هذه الصورة النمطية بشكل مقنع. يُؤكد كونشرتو القيثارة على أنها ليست مجرد زينة للأوركسترا، بل يمكنها أن تصبح الشخصية الرئيسية بكل ثقة. كُتبت هذه المقطوعة عام ١٩٣٨ بالتعاون مع عازفة القيثارة الروسية كسينيا إرديلي، وقد تركت هذه المقطوعة الأنيقة، وإن كانت متواضعة، انطباعًا جميلًا لدى المستمع، إذ تجمع بين الألحان الغنائية ولحظات تتطلب تقنية حقيقية على آلة معروفة بصعوبة ترويضها.

تبدأ الحركة الأولى من كونشرتو غليير بأسلوب رومانسي بديع وموضوع مفتوح، بعبارات موسيقية طويلة وناعمة، وإن كانت لا تقل عمقًا عن عزف القيثارة. أما الحركة الثانية، فهي أشبه بتهويدة روسية، تطفو على الدوائر التوافقية للأوركسترا. لكن كل شيء ينفجر في الحركة الأخيرة برقصة مفعمة بالحيوية، ممزوجة بأصوات شعبية وإيقاعات مرحة، ومتألقة بألوان زاهية. الحركات الثلاث هي ثلاثة مشاهد: مهيبة، واسعة، غنائية، ثم انفجار لتقنيات الأداء في الحركة الأخيرة. بالنسبة لكزافييه دي مايستر، هذا ليس مجرد عرض فني، بل حوار دقيق بين القيثارة والأوركسترا - حيث يكون كل صوت واضحًا وحيويًا ودافئًا، جميلًا كقصيدة غنائية.

ليس من الصعب فهم سبب كون هذه المقطوعة الموسيقية من بين كونشيرتوهات القيثارة القليلة في قائمة الأعمال الموسيقية الأساسية. فهي تحتفي بالعازف المنفرد، وتأسر الجمهور، وتجعل الأوركسترا شريكًا مساويًا في القصة. تحت أنامل كزافييه دي ميستر، تتحول القيثارة، التي لطالما ارتبطت بالصور الأسطورية، إلى شيء حقيقي للغاية، وإنساني للغاية، وحيوي للغاية - تمامًا مثل الرجل نفسه.

ويعمل بطابع سلافي قوي

بالإضافة إلى الأداء المرتقب للغاية من قبل الضيف الخاص، قدم القائد أوليفييه أوشانين والموسيقيون الموهوبون في أوركسترا الشمس السيمفونية لعشاق الموسيقى عملين من تأليف اثنين من الملحنين من أوروبا الشرقية.

من الآية الافتتاحية الضبابية إلى النهاية الحماسية لـ Galánta Dances (التي ألفها زولتان كودالي في عام 1933)، فإن العمل مليء بالألوان القديمة والرشيقة والبصمة الواضحة للمجر - وهو المكان الذي ترك انطباعًا عميقًا في ذهنه مع الموسيقيين الغجر الذين يعزفون في الحانات والساحات.

في "رقصات غالانتا" ، ينسج كودالي التراث الشعبي في نسيجٍ مبهر. تبدأ القطعة الموسيقية بهدوء، بعزف منفرد على آلة الكلارينيت ينبثق تلقائيًا من الصمت، ثم يفسح المجال لسلسلة من الرقصات التي تزداد حماسًا وبهجة. الإيقاعات تنبض وتنساب وتنطلق كإيقاعات الراقصين المتمرسين، تارة مرحة وتارة أخرى متفجرة، وهي مثيرة للغاية.

إذا كانت رقصات غالانتا بمثابة نخب موسيقي حماسي، فإن سيمفونية أنطونين دفورجاك العميقة رقم 7 في مقام ري الصغير، مصنف 70، رقم B141، هي عملٌ مليءٌ بالإيمان والتأمل والعاطفة الجياشة. عملٌ ليس مُسليًا فحسب، بل مؤثرٌ أيضًا. أُلِّفت عام 1885 لجمعية لندن الفيلهارمونية، وتُعتبر تحفة دفورجاك الفنية. إنها، بغموضها وجلالها وعمقها، تُجسّد صورةً لمؤلفٍ يواجه الفقد، ويبحث عن هويته، ويعتمد على قوة الموسيقى للتغلب على كل شيء.

لا تبدأ الحركة الأولى بهدوء، بل تنفجر، مثقلة بصراع داخلي. يمتزج الموضوع والشكل الموسيقي ويتطوران بمنطق صارم، لكنهما يحملان ثقلًا عاطفيًا. تتميز الحركة الثانية بنبرة مريحة - كصلاة، أو أغنية شعبية تتردد أصداؤها من الجانب الآخر من التل، رقيقة لكنها ليست عاطفية، رغم أنها هدوء وسط العاصفة. يُذكرنا المقطع الموسيقي التالي بأنه حتى في الشدة، يمكن للروح البشرية أن تتناغم بفرح مع الإيقاع التشيكي المميز، القوي، غير المنتظم، والحيوي. تستجمع موسيقى الحركة الأخيرة قوتها، وتمتد نحو ما هو أعظم منها، وتختتم ليس بمجد النصر، بل بتأكيد الذات بعد تحديات عديدة.

بهيكليةٍ من ثلاثة أعمالٍ تتراوح بين الإثارة المفعمة بالألوان، والكلمات الرقيقة، والانفجارات الصارخة، تُقدّم "أسطورة القيثارة: كزافييه دو مايستر مع أوركسترا سانت لويس السيمفونية" فرصةً للجمهور ليشهدوا كيف يُحوّل عازفٌ بارعٌ آلةَ الأوركسترا التي تبدو "صامتةً" إلى قطعةٍ موسيقيةٍ مركزيةٍ رائعة. ويرافقها رحلةٌ موسيقيةٌ من المجر، مرورًا بروسيا، وصولًا إلى جمهورية التشيك - حيث تترك كلُّ أرضٍ أثرًا عميقًا في وجدان المستمع.

بحيرة كوك فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/loi-thi-tham-cua-chiec-hac-cam-post902093.html