راوي القصص في قريته

بعد 40 عامًا من ارتباطها بمنطقة جيا لاي ، وهي منطقة جبلية لم تتوقف أبدًا عن كونها جذابة بسبب هويتها البكر، تواصل الرسامة هو ثي شوان ثو تأكيد عملها الفني المثير للإعجاب، في حين تعمل على ربط وإلهام الرسامات الشابات هنا.

متابعة اللوحات الفيتنامية التقليدية

* تأثر النحات فام فان هانغ "بقوتك البدنية" عندما زار ورشتك. لماذا اخترتَ مرافقة لوحات الورنيش لعقود؟

في البداية، حزن عليّ كثير من الأصدقاء والزملاء، لكنني مع ذلك اخترتُ الرسم بالورنيش، فهو لوحة فيتنامية تقليدية، وتتميز هذه اللوحات بمتانتها العالية. بعد تجربة مواد مختلفة، أدركتُ أن هذه هي المادة التي أبحث عنها بالضبط.

Nữ họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu giữ trọn tình yêu với tranh sơn mài suốt hàng chục năm qua. Ảnh: Phương Duyên — حافظت الرسامة هو ثي شوان ثو على شغفها بلوحات الورنيش لعقود. **الصورة: فونغ دوين**

* من المعروف أن رسم لوحات الورنيش عمل شاق ويتطلب جهدًا كبيرًا، لذا يُعتبر تحديًا للفنانين، وخاصةً النساء. هل يمكنكِ مشاركة هذا؟

صحيح أن رسم لوحات الورنيش عمل شاق للغاية. أولاً، يجب على الفنان أن يعتاد على احتمالية الإصابة بحساسية تجاه الطلاء. في البداية، كنت أشعر بحكة في بشرتي، وأحيانًا كان جسمي كله يتورم، واضطررت للذهاب إلى المستشفى للعلاج، لكنني... ثابرت، ثم اعتدت عليه. يتميز هذا النوع من اللوحات بجفافه في الرطوبة، لذا فهو يعتمد أيضًا على "الوقت المناسب والموقع المناسب"؛ فعندما يكون الطقس رطبًا جدًا أو جافًا جدًا، يتلف، مما يضطرني إلى كشط ضربات الفرشاة المتقنة وإعادة الطلاء، وهو عمل شاق للغاية.
أصعب جزء في رسم الورنيش هو التلميع. يتطلب الأمر بذل كل ما في وسعك لصقله إلى المستوى المطلوب، ثم طلاءه، وقد يصل أحيانًا إلى اثنتي عشرة طبقة. ناهيك عن أن اتباع هذا الأسلوب في الرسم يتطلب إدارة العديد من الأمور جيدًا: الوقت (بتوزيعه بانسجام بين الأسرة والعمل)؛ والتكاليف المادية (فتكاليف المواد باهظة الثمن)؛ والتدفق العاطفي (فغالبًا ما يستغرق وقتًا طويلاً من البداية إلى النهاية). لذلك، بغض النظر عن جمال اللوحة أو قبحها، فإن العمل الفني في رسم الورنيش بحد ذاته ذو قيمة كبيرة.

انغمس في جمال المرتفعات الوسطى

عند ذكر الرسامة هو ثي شوان ثو، يتبادر إلى أذهان محبي الفن فورًا رسامة من هوي شغوفة بقصص قرى المرتفعات الوسطى. ألا يكفي حبٌّ عميقٌ وعميقٌ لسرد قصص القرى بهذه الطريقة الحية والواقعية؟

تغلغلت فيّ ثقافة المرتفعات الوسطى تدريجيًا منذ عام ١٩٨٥، عندما بدأت العمل في قسم جيا لاي - كون توم الثقافي (القديم). في السنوات التالية، قمتُ أنا وزوجي، المصور تران فونغ، برحلات ميدانية إلى قرى نائية في المقاطعة، أحدهما يلتقط الصور والآخر يرسم. أحيانًا، كنا نتوقف أنا وزوجي عند منازل معارفنا في القرية لطهي وجباتنا بأنفسنا وقطف الفاكهة من الحديقة. يتميز سكان المرتفعات الوسطى بكرم الضيافة وكرم الضيافة.
جمال الأرض والناس هنا يلامس قلبي ببطء ويخترقه بطريقة طبيعية أصيلة. أرى الجمال في كل مكان، من الحياة البسيطة إلى الثقافة والمعتقدات والأرواح... إذا كانت لوحاتي تتسم بالبساطة والحرية والقوة، فهذه هي القيمة الحقيقية لحياة المرتفعات الوسطى التي أشعر بها، أو أنني جزء منها.
لقد أطلقت على معرضي الفردي لعام 2024 اسم "الاستماع إلى قصة قريتي" لأنني اعتبرت هذه قصة قريتي، وليس قصة قرية في المرتفعات الوسطى من خلال عيون فتاة من هوي.

Tác phẩm Men rừng của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — عمل فني لرجال الغابة للفنان هو ثي شوان ثو.

*من بين الأعمال التي تناولت المرتفعات الوسطى، ما هو العمل الذي يرتبط بأكبر قدر من الذكريات بالنسبة لك؟

هذه لوحة "رجال الغابة" (٨٠×٢٠٠ سم)، رُسمت عام ٢٠٠٥. في ذلك الوقت، صادفت الذكرى الثلاثين لعيد تحرير المقاطعة، وكنتُ منشغلاً للغاية بصنع لوحات الإعلانات الدعائية وتجهيز المسرح الخارجي. ما زلتُ أتذكر ذلك اليوم، حين أسقطت الأمطار الغزيرة والرياح العاتية لوحة المسرح الرئيسية، فاضطررتُ أنا وزملائي إلى البقاء مستيقظين طوال الليل لإعادة بناء المسرح.
في ذلك الوقت، أعلنت وزارة الثقافة والإعلام (التي أصبحت الآن وزارة الثقافة والرياضة والسياحة) عن اختيار الأعمال المتميزة لإرسالها إلى المعرض في قمة منتدى التعاون الاقتصادي لدول آسيا والمحيط الهادئ 2005. وقد تم إرسال لوحة "رجال رنين" وكان لها شرف اختيارها.
عُرض هذا العمل لاحقًا في معارض أخرى عديدة في مدينتي هو تشي منه وهانوي. طلب الكثيرون شراء هذه اللوحة، لكنني أردتُ الاحتفاظ بها لتكون بصمةً في مسيرتي الفنية.

اترك القالب القديم ليلمس إيقاع الحياة

* تُشكّل القيود المفروضة على الإبداع تحديًا مستمرًا للفنانين. إلا أن إصرارها على تجديد نفسها بالخروج عن المألوف ورسم لوحات عن المرتفعات الوسطى قد أثار دهشة الكثيرين. لا توجد مهرجانات نابضة بالحياة، بل مشاهد طبيعية وأنشطة يومية بسيطة لكنها مفعمة بالحيوية. فلماذا لا تزال مُصمّمة على هذا النحو رغم تجاوزها الستين من العمر؟

قبل عام ٢٠٠٥، كنتُ أُلحّن بانتظام، ولكن بعد ذلك كبر أطفالي، وزاد طموحي كأم. أسستُ شركةً فنيةً وإعلانيةً، وعملتُ بجدٍّ لتوفير تعليمٍ جيدٍ لأبنائي. لذلك، تأثر وقتي في التأليف بشكلٍ كبير.
مع ذلك، كثيرًا ما أتساءل لماذا لا أغير وأجدد نفسي؟ أسعى لتقليل اعتمادي على الأنماط والزخارف الشائعة، والتركيز على التعمق في إيقاع الحركة ومساحة المعيشة. وعندما أقرر متابعة عمل فني، تخرج لوحاتي عفويًا "جميلة". أشعر أنني إذا أحببتها، فإنها ستحبني. كثيرًا ما أقول لطلابي إنه عندما يبدؤون العمل، لا تظنوا أنهم يرسمون للبيع أو للعرض. ارسموا ما يعجبكم أولًا، وابذلوا جهدكم أولًا، وعندها ستجدون دائمًا ما تحصدونه. "إذا اجتهدت المرأة، فلن يخونها زوجها".

Tác phẩm Đêm nằm nghe kể khan của họa sĩ Hồ Thị Xuân Thu. — العمل الفني "الاستلقاء في الليل والاستماع إلى حكاية خان" للفنان هو ثي شوان ثو.

* على الرغم من انشغالك الشديد، فقد قمتِ في السنوات الأخيرة بإقامة معرض خاص للفنانات في المحافظة؛ وسيقام أول معرض للفنانات من الشمال والوسط والجنوب قريبًا في بليكو، بمناسبة 20 أكتوبر. لماذا اخترتِ إشعال شمعة ليس فقط لنفسكِ بل أيضًا للعديد من الآخرين؟

مع أن إطلاق هذه الأنشطة يستغرق وقتًا طويلًا، إلا أنني ما زلتُ أطمح إلى إنشاء مساحةٍ للفنانات داخل المحافظة وخارجها. إنها ليست مجرد فرصةٍ للتبادل واللقاء، بل هي أيضًا حافزٌ لكلِّ فردٍ لمزيدٍ من الإلهام في الأنشطة الفنية. في الواقع، عندما نتشارك الدفء، نشعر نحن أيضًا بالدفء من الآخرين. أنا شخصيًا على تواصلٍ مع جيل الشباب وأتعلم منهم، وأُلهم بروح العمل الإبداعي.