تكلفت خطوط اللونين أكثر من 252 مليون دولار هونج كونج

بيع عمل فني للفنان مارك روثكو مكون من خطين باللونين الأصفر والأزرق في مزاد مقابل أكثر من 252 مليون دولار هونج كونج (824 مليار دونج).

صورة بدون عنوان (أصفر وأزرق) لديك سعر أعلى جلسة مزاد مسائي حديث ومعاصر في ١٢ نوفمبر، بيعت اللوحة الزيتية على القماش في دار سوثبي للمزادات بهونغ كونغ بسعرٍ ضمن المتوقع. كانت اللوحة، التي يبلغ قياسها ٢٤٢.٩ × ١٨٦.٧ سم، جزءًا من مجموعة فرانسوا بينولت، رجل الأعمال الفرنسي الملياردير، وهي أيضًا أول عمل لمارك روثكو يُباع في آسيا.

أُنجز هذا العمل عام ١٩٥٤، عندما كان الفنان في أوج تألقه. اللونان الزاهيان، المنفصلان والمتشابكان، يُوحيان بصورة محيط أزرق يتدفق إلى الحقول الذهبية المحيطة، وفقًا لدار المزادات.

لوحة "بدون عنوان" (أصفر وأزرق). الصورة: سوذبيز

استشهدت دار المزادات بمارك روثكو في الكتاب دُفِعَ الرومانسيون إلى القول : "أعتبر لوحاتي أعمالاً درامية، والأشكال التي يُجسّدها الممثلون". علّقت الشركة على العمل يجعل الجمهور يشعر وكأنه يستمتع بمسرحية حية ويطلق عليها "تحفة فنية مهمة في تاريخ الفن في القرن العشرين".

مارك روثكو (١٩٠٣-١٩٧٠)، اشتهر بأسلوبه في فن الألوان. تتكون لوحاته من بقع مستطيلة غير متساوية الألوان. وفقًا لـ أرثيف، تطلب عمل روثكو تقنياتٍ متعددة، وليس مجرد "خطوط اللون القليلة" التي يراها الناس. أظهرت الأبحاث باستخدام المجاهر الإلكترونية والأشعة فوق البنفسجية أن الفنان استخدم مكونات طبيعية كالبيض وغراء جلد الأرانب، ومكونات صناعية كالفينول فورمالدهايد وطلاء الألكيد، مما يجعل اللون يجف بسرعة، ويسهل رسمه على طبقات جديدة.

ارتفعت قيمة أعمال روثكو في العقود التي أعقبت انتحاره. برتقالي، أحمر، أصفر (1961) حققت 86.9 مليون دولار في دار كريستيز للمزادات في مايو 2012. العمل رقم 1 تم بيعها في مزاد سوثبي بنيويورك مقابل 75.1 مليون دولار في نوفمبر 2013. وفي نوفمبر 2022، تم بيع اللوحة رقم 7 لديك سعر 82.4 مليون دولار في دار سوثبي للمزادات بنيويورك.

وفي مزاد سوثبي في هونج كونج في 12 نوفمبر، كان العمل الفني الثاني الأغلى ثمناً ملكاً لـ قبعة (قبعة) للفنانة يايوي كوساما. بيعت اللوحة بمبلغ 43.8 مليون دولار هونغ كونغي (حوالي 142 مليار دونج فيتنامي)، وقد أبدعتها الفنانة عام 1980، وكانت ضمن مجموعة الدكتور ريوتارو تاكاهاشي.

وصفت دار سوذبيز اللوحة بأنها "رائعة، فخمة، وجميلة"، إذ تصور قبعة كبيرة على خلفية شبكية. ووفقًا لدار المزادات، قبعة هذه أول لوحة قماشية لـ كوساما تتناول موضوع القبعة، ولم يتم عرضها من قبل.

لوحة "قبعة"، مقاس ١٣١×١٦٢ سم. الصورة: سوثبي

نشأت الفنانة في عائلة مزارعة باليابان، وكانت معتادة على ارتداء قبعات القش. في ستينيات القرن الماضي في نيويورك، كانت غالبًا ما ترتدي قبعات بنقوش جريئة في افتتاحيات المعارض الفنية. بعد إتمام عملها واصلَت استكشاف هذا الموضوع، وأبدعت العديد من المطبوعات واللوحات. لذا ، لا تحمل هذه اللوحة بصمة الفنانة الشخصية فحسب، بل تُمثّل أيضًا مرحلةً مهمةً في مسيرتها الفنية.

يايوي كوساما فنانة يابانية، تبلغ من العمر 95 عامًا، اشتهرت بأسلوبها المنقّط. في شبابها، كانت تُنظر إليها بازدراء بسبب الصور النمطية الجندرية في وطنها، ولم تكن تحظى بتقدير كبير من المجتمع الفني المحلي. هاجرت الكاتبة إلى الولايات المتحدة عام 1958 لأنها لم تجد سبيلًا للتطور في اليابان، فعادت إلى وطنها عام 1972.

وفق Artnews ، يعتبر كوسما أحد أهم الفنانين المعاصرين في اليابان، حيث حققت لوحاته العديدة المنقطة نجاحًا كبيرًا مليون دولار أمريكي. وفي عام 2006، حصلت على جائزة الدولة للإنجاز مدى الحياة.

مصدر: https://baoquangninh.vn/hai-vet-mau-gia-hon-252-trieu-hkd-3329665.html