تكلفت خطوط اللونين أكثر من 252 مليون دولار هونج كونج

بيع عمل فني للفنان مارك روثكو مكون من خطين باللونين الأصفر والأزرق في مزاد مقابل أكثر من 252 مليون دولار هونج كونج (824 مليار دونج).

صورة بدون عنوان (أصفر وأزرق) لديك سعر أعلى جلسة مزاد مسائي حديث ومعاصر بيعت هذه اللوحة الزيتية على القماش، التي يبلغ قياسها 242.9 × 186.7 سم، في دار سوثبي للمزادات في هونغ كونغ في 12 نوفمبر، في موعدها المتوقع. كانت هذه اللوحة، التي كانت ضمن مجموعة رجل الأعمال الملياردير الفرنسي فرانسوا بينولت، أول عمل لمارك روثكو يُباع في آسيا.

أُنجز هذا العمل عام ١٩٥٤، عندما كان الفنان في أوج تألقه. اللونان الزاهيان، المنفصلان والمتشابكان، يُوحيان بصورة محيط أزرق يتدفق إلى الحقول الذهبية المحيطة، وفقًا لدار المزادات.

لوحة "بدون عنوان" (أصفر وأزرق). الصورة: سوذبيز

اقتبست دار المزادات عن مارك روثكو من كتاب دُفِعَ الرومانسيون إلى القول : "أعتبر لوحاتي مسرحيات، والأشكال التي يُجسّدها الممثلون". علّقت الشركة على العمل يجعل الجمهور يشعر وكأنه يستمتع بمسرحية حية ويطلق عليها "تحفة فنية مهمة في تاريخ الفن في القرن العشرين".

مارك روثكو (١٩٠٣-١٩٧٠)، اشتهر بأسلوبه في فن الألوان. تتكون لوحاته من بقع مستطيلة غير متساوية الألوان. وفقًا لـ أرثيف، تطلب عمل روثكو تقنياتٍ متعددة، وليس مجرد "بضعة خطوط لونية" كما يراه الناس. أظهرت الأبحاث باستخدام المجاهر الإلكترونية والأشعة فوق البنفسجية أن الفنان استخدم مكوناتٍ طبيعية، مثل البيض، وغراء جلد الأرانب، وغراء الفينول فورمالدهيد الاصطناعي، وطلاء الألكيد، مما يجعل اللون يجف بسرعة، ويسهل رسمه على طبقات جديدة.

ارتفعت قيمة أعمال روثكو في العقود التي أعقبت انتحاره. برتقالي، أحمر، أصفر (1961) حقق 86.9 مليون دولار أمريكي في جلسة كريستيز في مايو 2012. العمل رقم 1 تم بيعها في مزاد سوثبي بنيويورك مقابل 75.1 مليون دولار في نوفمبر 2013. وفي نوفمبر 2022، تم بيع اللوحة رقم 7 لديك سعر 82.4 مليون دولار في دار سوثبي للمزادات بنيويورك.

وفي مزاد سوثبي في هونج كونج في 12 نوفمبر، كان العمل الفني الثاني الأغلى ثمناً ملكاً لـ قبعة (قبعة) للفنانة يايوي كوساما. بيعت اللوحة مقابل 43.8 مليون دولار هونغ كونغي (حوالي 142 مليار دونج فيتنامي)، وهي من إبداع الفنانة عام 1980، وكانت في السابق ضمن مجموعة الدكتور ريوتارو تاكاهاشي.

وصفت دار سوذبيز اللوحة بأنها "رائعة، فخمة، وجميلة"، إذ تصور قبعة كبيرة على خلفية شبكية. ووفقًا لدار المزادات، قبعة هذه أول لوحة قماشية لـ كوساما تتناول موضوع القبعة، ولم يتم عرضها من قبل.

لوحة "قبعة"، مقاس ١٣١×١٦٢ سم. الصورة: سوثبي

نشأت الفنانة في عائلة مزارعة باليابان، وكانت معتادة على ارتداء قبعات القش. في ستينيات القرن الماضي في نيويورك، كانت غالبًا ما ترتدي قبعات بنقوش جريئة في افتتاحيات المعارض الفنية. بعد إتمام عملها واصلَت استكشاف هذا الموضوع، وأبدعت العديد من المطبوعات واللوحات. لذا ، لا تحمل هذه اللوحة بصمة الفنانة الشخصية فحسب، بل تُمثّل أيضًا مرحلةً مهمةً في مسيرتها الفنية.

يايوي كوساما فنانة يابانية، تبلغ من العمر 95 عامًا، اشتهرت بأسلوبها المنقّط. في شبابها، عانت من التمييز ضد المرأة في وطنها، ولم تحظَ بتقدير كبير من المجتمع الفني المحلي. هاجرت الكاتبة إلى الولايات المتحدة عام 1958 لعدم قدرتها على التطور في اليابان، فعادت إلى وطنها عام 1972.

وفق Artnews ، يعتبر كوسما أحد أهم الفنانين المعاصرين في اليابان، حيث حققت رسوماته المنقطة العديدة نجاحًا كبيرًا مليون دولار أمريكي. وفي عام 2006، حصلت على جائزة الدولة للإنجاز مدى الحياة.

مصدر