في هذا المعرض، يُقدّم الفنان نغو با هوانغ مجموعة من الخزف المُزجّج الملون، باستخدام تقنية رسم تجمع بين العديد من أنواع الطلاء المُزَجّن الثمينة. تُمثّل هذه الأعمال ثمرة فترة من البحث والتجريب المُتحمّس. في هذه الأعمال، يُمثّل اللوتس رمزًا وجسرًا يقود المُشاهد إلى العالم الداخلي، مُتصلًا بطبقات الثقافة الوطنية العميقة.
لطالما كان اللوتس رمزًا للنقاء والصفات النبيلة التي تغلبت على التحديات القاسية. في المعرض، يظهر اللوتس بروحه وروحه، بألوانه الخفية وتزجيجاته الزاهية والداكنة، وتركيبته الحرة غير المقيدة، موحيًا بأكثر مما يصف.
أنا رسام قمت بإنشاء أعمال بمواد عديدة: الزيت، الورنيش، الأكريليك، الألوان المائية... والآن، أنا متأثر جدًا بتقديم أحد المجالات الإبداعية التي أحبها بشكل خاص للجمهور، وهو السيراميك الفني.
------------------
الرسام نجو با هوانغ
لا يستخدم الرسام نجو با هوانج السيراميك كمواد زخرفية بحتة أو لإعادة خلق الحياة، بل يخلق لغة مستقلة، ويمزج بين الرسم الشرقي وتقنيات الطلاء الحديثة.
تحدث الفنان نغو با هوانغ عن المعرض ومسيرته الفنية قائلاً: "أنا فنانٌ أبدعتُ باستخدام مواد متعددة: ألوان زيتية، ورنيش، وأكريليك، وألوان مائية... والآن، يغمرني حماسٌ كبيرٌ لتقديم أحد المجالات الإبداعية التي أعشقها للجمهور، وهو فن الخزف الفني. الخزف مادةٌ تجذبني لتنوع لغتها التعبيرية. فمن خلاله، يمكننا إطلاق العنان لطاقتنا الإبداعية من خلال الأشكال والألوان والمواد التعبيرية".
وقال الفنان إنه خاض تجربة الإبداع من خلال أنواع عديدة من السيراميك: من سيراميك الطين الأحمر ذي الأشكال الهندسية بلغة النحت الخزفي إلى السيراميك الأبيض المطلي بالمينا... وفي السنوات الأخيرة، أحب بشكل خاص وركز على البحث والإبداع في اتجاه جلب خطوط المينا الخاصة إلى لوحة الرسم على خلفية سيراميك بيضاء.
بدأ نجو با هوانج بتجربة الجمع بين تقنيات الرسم في السيراميك مثل تقنية الرسم متعدد الطبقات في اللوحات الزيتية الكلاسيكية، وتقنيات الطحن والتذهيب في لوحات الورنيش الفيتنامية التقليدية... جنبًا إلى جنب مع التدفق التلقائي لطلاء السيراميك.
كلما بحثتُ أكثر، أدركتُ أن للطلاء الخزفي قدرةً تعبيريةً فائقة. ألوان الطلاء التي أستخدمها تعتمد بشكل أساسي على أكاسيد معدنية، وعند حرقها في درجات حرارة عالية، تتفاعل هذه الأكاسيد وتُنتج ألوانًا تلقائيًا. تطفو جزيئات اللون هذه وتتشابك في طبقات الطلاء الشفاف، مُشكّلةً لوحة ألوان ساحرة، بعمقٍ وتأثيرات بصرية فريدة، كموسيقى فنان مرتجلة بالنار والتراب، لا تتكرر، هكذا شارك الفنان بشغف.
من خلال هذا المعرض، يسعى الفنان إلى تجسيد هذه الروح في كل عمل فني. تتميز جميع أعمال المعرض بأسلوبها الرقيق والناعم، وهي مرسومة على مزهريات خزفية بسيطة، مستوحاة من الروح الفيتنامية.
كل عمل هو تجربة في التزجيج واللون والشكل، مما يخلق تأثيرًا قريبًا من الرسم بالورنيش التقليدي ولكن مع ضوء ناعم ودافئ مثل الرسم الزيتي.
تُحرق كل طبقة من الطلاء المُغيّر للنار بدرجات حرارة عالية، مُشكّلةً طبقاتٍ من الألوان لا تتكرر، كالقدر، كحياة الإنسان، كالمشاعر. ثمة بقعٌ من ضوءٍ ذهبيٍّ خافتٍ، تُذكّر بالرسم التقليدي، تتلألأ أحيانًا كضوء الشمس عبر الأوراق، في لحظةٍ من الدهشة في الطبيعة.
بدأ نجو با هوانج بتجربة الجمع بين تقنيات الرسم في السيراميك مثل تقنية الرسم متعدد الطبقات في اللوحات الزيتية الكلاسيكية، وتقنيات الطحن والتذهيب في لوحات الورنيش الفيتنامية التقليدية... جنبًا إلى جنب مع التدفق التلقائي لطلاء السيراميك.
في معرض تعليقه على العمل الخزفي "وعاء الحياة" للفنان نجو با هوانغ، علّق الفنان فان دونغ ثانه قائلاً: "هذا عمل فني خزفي فريد من نوعه، أُبدع ودُرست أعماله بدقة متناهية. يُجسّد العمل صورة أم حامل بجسدٍ مليء بالشقوق - تجسيدًا لجمال الأم النبيل وتضحيتها".
حلل الفنان هذه الشقوق، مشيرًا إلى أنها تُمثل أيضًا الأوردة الذهبية التي تُغذي الطفل. يُبرز العمل صورة طفل مُلتفّ في وضعية الجنين، مُحاطًا ببتلات لوتس بيضاء، كحضن الأم وحمايتها وحبها. يُعتبر اللوتس رمزًا للنقاء والبعث والتنوير في الثقافة الشرقية.
يُمثل موضع زهرة اللوتس المُزهرة في المنتصف تمامًا مصدرًا مُنتشرًا لطاقة الحياة، مركزًا للحيوية. لا تُنقص شقوق التزجيج من جمال العمل، بل على العكس، تُضفي عمقًا زمنيًا ومشاعريًا، كما لو أن الصورة موجودة منذ زمن طويل، محفوظة ومُغذّاة على مر السنين. تُضفي الألوان الدافئة للخلفية - البني والأصفر الكركمي والبرتقالي والأخضر - مساحةً تجمع بين الخيال والطبيعة البرية، حيث تبدأ الحياة من أنقى بذرة.
من أبرز ما يميز أعمال نغو با هوانغ هو عدم التزام الفنان بالتركيبات الشكلية. رُسمت أعماله الخزفية بأسلوب غير هيكلي، مما يُثير روحًا تأملية، مع الحفاظ على جاذبيتها البصرية الدرامية.
خط رفيع كجذر عشب ينطلق فجأةً ليُصبح بتلة لوتس. خيط من التزجيج، يبدو وكأنه تدفق عشوائي، يُنشئ عمقًا غير متوقع للكتلة. هذا الارتجال هو ما يُلامس أرقّ المشاعر، إذ لا يبقى هناك منطق، بل شعور خالص بين الفنان والمادة.
بالعودة إلى الذاكرة، اشتهر الخزف الفيتنامي بوظيفته كأدوات تُعلق على الأوعية والأطباق والجرار والمزهريات... لكن فن الخزف اليوم يشهد تغيرًا جذريًا، ليصبح لغة جمالية مستقلة. يُجسّد معرض نغو با هوانغ التناغم مع هذا التوجه. الخزف فنٌّ تطبيقيٌّ وتأمليٌّ في آنٍ واحد. الخزف أشياءٌ ورموزٌ تستحق التقدير.
كل عمل أشبه بلوحة تجريدية على الطين، لا تفرض نفسها على المشاهد بالصورة، بل تدعوه للتفكير والتخيل. هذه هي روح الفن المعاصر: تجاوز المألوف، واستحضار آفاق عاطفية مفتوحة.
في مساحة العرض، تُشبه الأعمال الخزفية التراتيل، تُردد صداها بنعومة أصوات الطبيعة، وذكريات الثقافة، وتدفق الزمن. لم يعد المشاهد غريبًا، بل أصبح مُحاورًا صامتًا مع العمل.
وبفضل ذلك، أصبحت صناعة الفخار التي يصنعها نجو با هوانج قريبة جدًا من جيل الشباب اليوم، لأنهم يحتاجون إلى الهوية ويتوقون إلى الحرية في الإبداع.
كما أن للمعرض الفني الحواري في إطار المعرض نفس الغرض: فتح منتدى للتبادل، حيث يصبح الفن الخزفي جسراً بين التقاليد والحداثة، بين الفنانين والجمهور، بين الفن والفضاء المعيشي.
هذا المعرض فعالية فنية، ويتيح في الوقت نفسه فرصة التعريف بـ SenS، علامة فن الخزف التي أسسها الفنان نغو با هوانغ وعائلته. تختلف SenS عن ورش الخزف التقليدية، فهي مساحة إبداعية غير تجارية، حيث يُتاح للفنانين استكشاف آفاق جديدة من المواد، والتفاعل مع التزجيج والألوان والأشكال.
تعد المساحة الإبداعية لـ SenS أيضًا مكانًا للقاء مجتمع السيراميك والجامعين والشباب الذين يرغبون في لمس المواد التقليدية بعقلية جديدة.
ورشة عمل صناعة الفخار، والتشكيل، والرسم، والنحت... التي تُعقد عصر يوم الافتتاح، هي وسيلة لغرس بذور الإبداع في نفوس الجيل القادم. قد لا يحتاج الشباب إلى أن يصبحوا فنانين محترفين، ولكن من خلال تجربة واحدة، يمكنهم الشعور بروح الوطن وروح الشعب، ومن ثمّ فهم المزيد عن القيم الروحية للأمة.
يتحول المشروع تدريجيًا إلى "قرية فنية" مصغّرة، تُمكّن الفن من تجاوز حدود المعرض، بل التغلغل في الحياة، في نَفَس الأرض، في إيقاع الحياة البطيء والهادئ والعميق. هذا الصمت هو ما انتشر، مانحًا أعمال نغو با هوانغ عمقًا روحانيًا في عالم بصري يزداد تصنيعًا ورقمنةً.
يمكن القول إن أنجح ما حققه معرض "لوتس - جمال الروح الفيتنامية الأصيل" هو خلق حوارات بين الفن والمشاهدين، بين الجمال التقليدي والفكر المعاصر، بين البساطة والرقي. في هذه الحوارات، يصبح اللوتس رمزًا للجمال وأخلاق الحياة.
بأسلوب شرقي جريء، يرسم الفنان نجو با هوانج زهرة اللوتس باستخدام الضوء والتزجيج والأشكال الهادئة.
ويستمر المعرض حتى 28 يوليو/تموز المقبل.
المصدر: https://nhandan.vn/trien-lam-sen-tren-sac-gom-cua-hoa-si-ngo-ba-hoang-post896353.html
تعليق (0)