الموسيقى هي المعجزة التي ولدتني من جديد!

في عام ٢٠٢٣، نظّم حفلًا موسيقيًا مباشرًا بعنوان "وحيد وواسع" احتفالًا بمرور ٣٠ عامًا على مسيرته الموسيقية . في هذا الحدث، أبدى الخبراء إعجابهم به لأنه قام بأدوار متعددة في آنٍ واحد ، من اختيار الأغاني، وتحرير وتوزيع المطربين ، وتوزيع الموسيقى، إلى العزف على الجيتار ، وتقديم حفل موسيقي لمدة أربع ساعات تقريبًا. لكن البعض يرى أيضًا أنه يُحمّل نفسه فوق طاقته، مما يُشعره بالبؤس .

أنا شخصٌ يسعى دائمًا إلى الأفضل، لذا أجد نفسي مُضطرًا لتحمل هذا الكمّ الهائل من العمل. ربما لكلٍّ منا وجهة نظر مختلفة، لكن بالنسبة لي، الأمر ليس صعبًا، فأنا فقط أسعى لتقديم أفضل أمسية موسيقية، وإرضاء الجمهور قدر الإمكان، وتحقيق حلمي على أكمل وجه.

كما ذكرتُ في هذا الحفل المباشر، هذا الحفل أكثر من مجرد حلم، فبعض الأحلام لا تتحقق إلا بعد خمس إلى عشر سنوات، سنة أو سنتين، أو بضعة أشهر. لكن هذا الحلم يبقى حلمًا يمتد لثلاثين عامًا، فمنذ أن بدأتُ كتابة الموسيقى، كنتُ أطمح لتنظيم حفلات موسيقية في مدن مختلفة في جميع أنحاء البلاد.

لإقامة حفل موسيقي حيّ مثل "وحيد في الاتساع"، عملت دون يوم راحة لمدة ثلاثة أشهر. قبل ذلك، قضيت 14 شهرًا متواصلًا دون يوم راحة، بدءًا من برنامج ساو ماي 2022، وصولًا إلى بعض البرامج مثل "طريق الموسيقى "، و"فو كوانغ - دو باو" بعنوان "هانوي في موسم التغيير"، وبرنامج "دان شيم فييت - فان كاو 100 عام".

إن عملية التحضير وكثافة العمل الفني يجب أن تكون كذلك، لذلك بالنسبة لي، لتحقيق الهدف، ليس هناك طريقة أخرى سوى استنزاف نفسي.

أشار العديد من الموسيقيين إلى أن كل أغنية عن الحب تحمل دائمًا قصة حب حقيقية للموسيقي. بالنسبة لك، هناك أيضًا العديد من الأغاني عن الحب ، وخاصةً في العرض المباشر "كم أنا وحيد"، حيث اعترفت أيضًا بأن الأغنية مستوحاة من مشاعر فتاة عبرت عن حبها لك عندما كنت في سايغون. إذًا، بالتأكيد ليست هذه الفتاة الوحيدة التي عبرت عن حبها لك، ولكن هناك الكثير غيرها في أغانيك؟

أنا مشغول جدًا، أتولى أدوارًا مختلفة كالتأليف والتدريس وتقديم عروضي الخاصة وتنسيق الأغاني للمغنين والإشراف على الموسيقى في العروض والفعاليات الموسيقية... لذا لا أجد وقتًا للاهتمام بما يحدث من حولي، بما في ذلك إن كان أحدهم معجبًا بي. عندما كنت طالبة، كنت جذابة للغاية، ولكن للأسف، ولأنني كنت أحب الموسيقى فقط، كنت دائمًا آخر من يعلم إن كان أحدهم معجبًا بي (يضحك).

كثيراً ما أقول لأصدقائي إن حياتي اليومية مملة. أشرب القهوة فقط، وأستمع إلى الموسيقى، وأؤلف الموسيقى دون طعام أو شراب، ونادراً ما أقضي وقتي مع أصدقائي... كما أنني لا أشعر بالراحة في التقرّب من الناس عموماً، والنساء خصوصاً، والدردشة معهم. لاحقاً، عندما أصبحتُ عائلة، أصبحتُ أكثر هدوءاً في هذا الأمر، لذلك لم تكن لديّ صديقة حقيقية أتحدث معها بصراحة وراحة. أعتقد أن الفتيات اللواتي يُعجبن بي ينبعن بالأساس من حبهن لمؤلفاتي الموسيقية.

بعض الأغاني القديمة من شبابي، أغاني عن الحب، تذكر فتاةً تُربط بالذكريات، بكل قدرٍ في ذلك الوقت. أحيانًا، قد تتسلل لمحةٌ عابرةٌ إلى أعمالي، لكن هناك أيضًا مشاعر عميقة جدًا لا تظهر في أي أغنية. أودّ التوقف عند قصة الحب في التلحين هنا، لأنني أعتقد أنني ما زلت شابًا، وليس لديّ الوقت للحديث عن هذه الأمور. أحتفظ بها لحين أكبر، ثم سأشاركها.

ذكرتَ أن هناك مشاعر عميقة، لكنها ليست في مؤلفاتك، بل لدى بعض الموسيقيين مثل فام دوي، وفو كوانغ، وتران تيان... غالبًا ما تُدمج قصص الحب العميقة في الأغاني، وتُشكّل مادةً أساسيةً لمؤلفاتهم، وغالبًا ما تترك هذه الأغاني عاطفةً عميقةً ، وتُخلّف انطباعاتٍ لدى الجمهور. فهل تعتقد أنك تُخالف هؤلاء الموسيقيين ؟

لأن الناس يستمعون باستمرار إلى الحكايات ويعتقدون أن المؤلفات الموسيقية لا تولد إلا بطريقة واحدة، لست متأكدًا من هذا. غالبًا ما يكون الحب العميق عنصرًا لا يُقدر بثمن في أغاني الحب. بالنسبة لي، مهما كان الحب عميقًا، فهو لا يزال قصة قصيرة تُمثل لحظة في حياة الإنسان. عميق لشخص ما، وقد يكون باهتًا لشخص آخر، أو لنفسك في وقت آخر، والعكس صحيح. على سبيل المثال، الآن ننظر إلى الحب عندما كنا طلابًا ساذجين، نبتسم ونفكر: "هذا ليس بالضرورة حبًا". وبالمثل، أخشى بشدة أن أعود إلى مؤلفي الساذج باسم الحب العميق. لذلك، لطالما أحببت أن أتأمل كل الحب الذي كنتُ أحمله، والذي أعيشه، وحب الآخرين، كبحرٍ من المشاعر أو التجارب، ثم أكتب معظم العمل. بالطبع، عندما يكون مصدر المشاعر تجاه شخص ما، شعور معين، قويًا جدًا ولكنه ناضج بما يكفي، يمكن أن تولد مقطوعة موسيقية وتبقى على حالها.

أستطيع التأليف الموسيقي من خلال ملاحظة زوجين في الحياة الواقعية وتأليف أغنية، أو رؤية ظاهرة اجتماعية تظهر بكثرة في الصحف، أو قصص قوية بما يكفي لإثارة اهتمامي، حينها أستطيع التأليف. أما الملحنون المحترفون، فمهما كانت ظروفهم، فهم قادرون على التأليف.

سألني كثيرون هذا السؤال، فالموسيقي يحبّ كثيرًا بالتأكيد. أجد صعوبة في الإجابة، لأني لم أعد أعرف كيف أجيب. إذا أحببتُ مئات المرات، فلن أجد وقتًا لفعل أي شيء، سوى... قلب يكافح، يدور في كل الاتجاهات فقط من أجل الحب. (يضحك).

عند ذكر الموسيقي دو باو، غالبًا ما يتذكر الجمهور سلسلة أغاني "رسالة حب"، من "رسالة حب أولى " إلى الثانية والثالثة والرابعة والخامسة. وتحديدًا، حققت أغنية "رسالة حب ثانية" نجاحًا كبيرًا لهو كوينه هونغ، مما ساهم في زيادة شهرته. فهل في ذلك الوقت، طلب هو كوينه هونغ غناء هذه الأغنية أم دعاه هو كوينه هونغ لغنائها ؟

كانت أغنية "رسالة حب ٢" هي الوقت الذي خططتُ فيه لإنتاج ألبوم "كان كونغ ١". كنتُ أنا من أرسلها إلى هو كوينه هونغ ليستمع إليها، ثم سجّلها معه في استوديو هو غوم أوديو بشارع هانغ بو عام ٢٠٠٣.

في ذلك الوقت، كنتُ شابًا بريئًا، وظننتُ أنني سأواصل سلسلة رسائل الحب دون التفكير في مصير العمل. لم أتوقع أن تدوم الأغاني طويلًا، وأن تلقى كل هذا الترحيب والمحبة من الجمهور. وبعد عشرين عامًا، لا تزال الأغاني تلقى كل هذا الترحيب والمحبة، وتعيش حياةً هانئة، مما يُشعرني بالسعادة.

بالنسبة للملحن، عندما يكتب أغنية، فهو يعتبرها "من بنات أفكاره"، لذلك عندما يكون مصيرها جيدًا، يكون "الوالدان" هم الأسعد.

لحنتُ أغنية "رسالة الحب الأولى" لحبيبتي السابقة عندما كنتُ صغيرًا. وكُتبت "رسالة الحب الثانية" عندما تذكرتُ أول لقاء لي بزوجتي.

عندما تلقى أغنية استحسانًا، يكتسب المغني شهرة أيضًا. إلا أن هذه الشهرة لا تضاهي شهرة الموسيقي، أي مؤلف الأغنية، لأن الجمهور لا يعرف إلا المغني الذي غناها، ولا يُعر اهتمامًا يُذكر لمؤلفها. والأسوأ من ذلك أن راتب المغني يفوق حقوق ملكية الأغنية. ما رأيك في هذا ؟

أعتقد أن هذه قضية اجتماعية كبرى، لذا يصعب الجزم. باختصار، أعتقد أنها الثقافة، ووعي الفنان، والقواعد العفوية في هذا المجال، وبشكل أعم، إنها قصة القانون والثقافة، وأسلوب حياة البلد بأكمله، وكيف بُني كل شيء وما لدينا الآن. إذا طُبّق قانون حقوق النشر بشكل جيد وتوافرت تكنولوجيا متطورة، أعتقد أنه سيُنشئ قواعد سلوك جديدة، فعندما يسود العدل، لن يحتاج الناس إلى طلب الامتنان التقليدي من بعضهم البعض، على سبيل المثال.

شخصيًا، لستُ منزعجًا من قصة معرفة الجمهور بالمغنين أكثر، أو من كون رواتبهم أعلى من عائداتهم. المشكلة هي أننا جميعًا يجب أن ننتظر حتى تتطور الحياة، فبنية المدن أو الدول التحتية تتغير وتتطور كل 5-10 سنوات، وهذا سيجعل الناس أكثر تحضرًا ويعرفون كيف يتصرفون بشكل صحيح. حينها، حتى لو أردتَ أن تخطئ، فلن تنجح. وفي خضمّ الانتظار، أعتقد أنه يجب عليّ أن أفعل كل ما بوسعي من إيجابيات.

كتبتُ ذات مرة أغنيةً تقول: "ساذجٌ إلى الأبد، منتظرٌ إلى الأبد". هذه هي نظرتي للحياة. أعتقد أنني أعيش بإيجابية، لذا كل ما أفعله إيجابي. ولنكن متفائلين لنعرف كيف ننتظر، فسنكون أكثر تحضرًا. تحضرًا في جوانب عديدة، منها الموسيقى، وحقوق النشر، والتفاعل بين الفنانين، أو حتى في مجال إعلامي ذي جودة أفضل.

فماذا عنك شخصيًا ، هل تصرف أي مغني بطريقة جعلتك تشعر بالأذى ؟

نعم، هذا صحيح. أثناء انتظار خطة التطوير، غالبًا ما يرتكب الفنانون أخطاءً فيما بينهم، لذا عادةً ما أترك الأمر مفتوحًا (يضحك). أفهم كيف تسير الأمور في هذه الصناعة، لذا لا أرى العيوب التي يذكرها الناس كثيرًا. إذا كنا نخشى العيوب، فلماذا نسعى وراء شيء ما؟

يمكن فهم هذا، الموسيقي الجيد دو باو أم دو باو الذي لا يحتاج إلى المال ؟

ليس صحيحًا أنني لا أحتاج إلى المال، لكنني لا أعمل بهدف جني الكثير من المال. لا أُولي اهتمامًا كبيرًا للمال، لكن لديّ دائمًا ما يكفيني للعيش لأن سعري ليس رخيصًا. سخر مني صديق في عالم الموسيقى قائلاً إنني أشبه بطفل ثري، يبدو أنني لا أستهين بالمال. كل ما في الأمر أنني أفهم قواعد الحياة التي أعيش فيها، وأنا راضٍ عن نفسي، لذا لا أشعر بأي إحباط حاليًا.

إذا كنتُ في الماضي، عندما كنتُ في العشرين من عمري، قد مررتُ بالكثير من الإحباطات، فقد كنتُ أشعر بالإحباط من أي شيء. كنتُ أعتقد أنه يجب أن يكون لديّ وجهة نظر لأنظر إلى المجتمع بعقليتي الخاصة، ثم أطرح حججًا مضادة، في شكل مقاومة أو نضال أو إصلاح أو ما شابه...

أعتقد أنها عملية تعلمي أن أصبح راشدًا حتى أفهم القواعد، وأفهم العيوب، والجوانب البائسة، وحتى نقاط القوة، حينها لن أشعر بالضيق. تمامًا كما تفهم الخريطة والمسار، إذا استمررت في الخطأ، فهذا خطؤك.

والآن، أيها الشباب، ربما عليكم أن تدرسوا، لذا أعتقد أن عليكم أن تدرسوا وتتعلموا بسرعة لتتعلموا دروسكم، موفرين بذلك وقتكم. فالمجتمع ينقذ شخصًا واحدًا منزعجًا بطريقة خاطئة، منزعجًا بطريقة غير فعالة.

أنت موسيقي بوب يحظى بتقدير كبير، فكيف تقيم سوق موسيقى البوب ​​الحالي، عندما أصبح سوق موسيقى البوب ​​حيوياً بشكل متزايد، ويتطلب ترفيهاً عالياً ؟

أرى أن موسيقى البوب ​​الفيتنامية تطورت بشكل ملحوظ قبل جائحة كوفيد-19 وبعدها. والسبب الذي يجعلني أقول إنها جيدة هو أن جودة مؤلفاتها الموسيقية أصبحت أفضل من ذي قبل. أصبح بإمكان الملحنين الآن الوصول إلى أحدث التوجهات الموسيقية، والآلات الموسيقية، والتوزيعات الموسيقية، والمؤلفات الموسيقية...

ناهيك عن المعلومات الأكاديمية، والبحوث، والتقنيات، وخبرة الإنتاج... جميعها تُباع وتُشارك بكثرة على الإنترنت، والبرامج... وقد رفعت جودة الموسيقى إلى مستوى جديد. باختصار، أعتقد أن الموسيقى الفيتنامية المعاصرة تلقى استحسانًا كبيرًا لدى الجمهور الفيتنامي.

أما الفنانون الشباب، فهم بارعون جدًا، يتقنون جميع التقنيات والاتجاهات. دخلوا عالم الموسيقى مبكرًا وبثقة. أعتقد أن هذا نقلة نوعية ناجحة في الموسيقى المعاصرة. مع ذلك، لكل شيء جانبان، فمثلًا للهواتف الذكية مزايا وعيوب. وينطبق الأمر نفسه على الموسيقى، لذا فإن استخدام التكنولوجيا يتطلب من الفنانين أيضًا أن يكونوا على دراية بها وقادرين على إتقانها، وأن يستغلوا نقاط قوتها ومزاياها دون إساءة استخدامها بما يُفقدهم إبداعهم.

فيما يتعلق باتباع الصيحات، أعتقد أنه أمر طبيعي تمامًا. فمن الطبيعي أن يقتدي الإنسان بكل ما هو جيد وممتع وجميل. وبفضل هذه الحاجة إلى التقليد، تتحسن جودة الإنتاج والفن، ويتوفر المزيد من المنتجات الجيدة، لنسمِّها منتجات جيدة، متاحة للجميع.

ما زلت أعتقد أنه في كل مجال، وفي كل فن، ثمة جانبٌ يُطلق عليه الآن "موسيقى السوق". أعتقد أن هذه المنتجات موجهةٌ لمجتمع المستهلكين. إنها ضروريةٌ جدًا، وإذا كان المنتج جيدًا، سيستفيد منه الجمهور. لكن أهم ما يُقلقني هو أنه إذا اندفعت الأغلبية نحو إنتاج السلع الاستهلاكية، فستُفقَد الفردية والشخصية الموسيقية، وسيُفقَد الإبداع المتميز.

على سبيل المثال، إذا كان هناك 100 موسيقي ومغني يشاركون في إنتاج وغناء الموسيقى للاستهلاك العام، فإن 10% فقط منهم ينشطون في إنشاء أشياء جديدة وفريدة من نوعها.

أو مثل المغنين الذين يغنون في الحفلات والمناسبات بناءً على طلب الجمهور، في تلك الأماكن يطلب الجمهور غناء هذه الأغاني، وسواءً أكانت جيدة أم سيئة، فإنهم يغنون لكسب المال، لا لغناء ما يحلو لهم. إذا كان 90% من المغنين يغنون بهذه الطريقة، فإن نسبة ضئيلة منهم فقط تغني ما يحلو لهم، وبالتالي في بعض الجوانب لا يستفيد الجمهور. لن يستمتع الجمهور بالإبداع والبحث عن الجديد.

سمعتُ ذات مرة أنه في صغره ، عندما أرسله والداه لدراسة الموسيقى، وعد أمه قائلًا: "عندما أبلغ الخمسين، سأكون موسيقيًا مشهورًا". وبالفعل ، هو الآن موسيقي مشهور، محبوب من قِبَل جمهور غفير. في ذلك الوقت، لماذا وعد أمه بهذا الوعد الصارخ ؟ وإلى الآن، ما الذي وعد به أمه أيضًا ؟

- (يضحك) الآن لم أعد أعد أمي بأي شيء. أعتقد أن هذا هو أكبر وعد. صحيح أنني عندما كنت في الخامسة عشرة من عمري، وعدت أمي بأن أصبح موسيقيًا مشهورًا عندما أبلغ الخمسين. حينها، أخبرت أمي بذلك لأنه كان حلم مراهق ذي طموحات كبيرة.

عندما أرسلني والداي إلى مدرسة الموسيقى، شعرتُ وكأنني أرى كنزًا ثمينًا. كنتُ شغوفًا لدرجة أنني لم أكن أعرف سوى التدرب على الآلة. كنتُ أقضي يومي في تناول الطعام والتدرب على الآلة. بعد ذلك، قضيتُ سنواتٍ في تعلم الآلة، وتعلم الموسيقى، والتوزيع الموسيقي، والعزف، ثم خضعتُ لامتحان القبول في المعهد الوطني الفيتنامي للموسيقى، المعروف الآن باسم الأكاديمية الوطنية الفيتنامية للموسيقى، لدراسة التأليف الموسيقي. تعلمتُ جميع المهارات بشغفٍ واجتهاد.

أفهم أنه في صغرك، كان يُطلق عليك لقب "الصم باو"، وهو لقب لا يليق بموسيقي محترف. لماذا يُطلق عليك الناس هذا اللقب ؟

أعتقد أنني في ذلك الوقت ساهمتُ في موسيقاي لاحقًا. في ذلك الوقت، شاركتُ في عزف الموسيقى، وإنتاج البرامج والفعاليات الموسيقية، والعمل في البار باستمرار، وربما كان ذلك بسبب ضغط السمع. أتذكر أنني شاركتُ ذات مرة كقائد فرقة في برنامج السيد نغوك تان، وبعد الانتهاء، عدتُ إلى المنزل ونمت طوال الليل. في صباح اليوم التالي، شعرتُ بألم حاد في أذني. لا أعرف إن كان بسبب إصابة أم تهيج، لكن أذني سمعت أصواتًا مُضخّمة أكثر بكثير من الأشخاص العاديين. كنتُ أستمع إلى الراديو بمستوى طبيعي، وشعرتُ أيضًا بصداع، فاضطررتُ إلى التوقف عن تأليف الموسيقى لمدة عامين.

خلال هاتين السنتين، كنتُ أضطر لإغلاق أذنيّ إذا خرجتُ. صُدمتُ حقًا، لأنني كنتُ في التاسعة عشرة من عمري آنذاك، وكنتُ مسؤولًا عن الموسيقى في برنامجٍ كبير، وأتقاضى راتبًا طائلًا. ثم عزفتُ الموسيقى في قاعة الرقص مع فرقة كوك ترونغ وتران مانه توان. كان المستقبل مفتوحًا على مصراعيه، لكن الآن أُغلق الباب بقوة، وأظلم كل شيء بين عشية وضحاها، مما جعلني أشعر باليأس...

لمدة عامين، ذهبتُ إلى المستشفى للعلاج، لكنني لم أستطع معرفة نوع المرض تحديدًا، واضطررتُ للتعايش معه. ثم في أحد الأيام، اختفى الكابوس. كان ذلك اليوم الذي ذهبتُ فيه لمشاهدة فرقة 3A Trio وهي تغني أغنية "Thăng ngày cho mong" في لان سونغ زانه في جيانج فو ( هانوي ). ذهبتُ لمشاهدتها، وما زلتُ أغطي أذنيّ بالقطن، لكن رؤية الجمهور يُحبّ الأغنية ويرحّب بها بحرارة، أسعدتني للغاية. في تلك الليلة، كنتُ سعيدًا جدًا، لأن إحدى أغنياتي عُزفت لأول مرة على مسرح كبير. ثم نمتُ، وفي صباح اليوم التالي، عندما استيقظتُ، عادت أذناي إلى حالتهما الطبيعية، وكأن شيئًا لم يكن.

الموسيقى بالنسبة لي معجزة، قادرة على غمرني بالعواطف لسنتين، كما أنها تُنعشني في لحظة. كل شيء بالنسبة لي كمفتاح، يحدث في ليلة واحدة.

لكن لا بد لي من القول أيضًا إنني خلال العامين اللذين قضيتهما في الوطن (١٩٩٧-١٩٩٩)، ألّفتُ العديد من الأغاني. وبالنظر إلى الماضي، أعتقد أن فترة مرضي كانت لا تُقدّر بثمن بالنسبة لي. لأن الموسيقى أتاحت لي تجربة شعورين متناقضين، إيجابي وسلبي.

في مكان ما من الحياة، يتحدث الناس عن القدر، وهذا ليس خطأً. خلال هذين العامين، ظننتُ أن ذلك قد يكون مصيري.

هناك أمرٌ واحدٌ أُذكّر نفسي دائمًا بألا أنساه، مهما فعلتُ، ومهما ألّفتُ أو ساهمتُ في الموسيقى، فكلُّ ذلك يبقى صغيرًا في هذه الحياة الواسعة. كلُّ ما أتمناه هو أن أكونَ دائمًا في سلامٍ نفسي، غيرَ مغرور، وأن أعرفَ بوضوحٍ ما أفعلُ، وأن أشعرَ بالسعادةِ عندَ اتباعِ الطريقِ الذي اخترتُه.

شكرًا لك الموسيقي دو باو على هذه المحادثة !

مصدر: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm