الموسيقى هي المعجزة التي أعادتني إلى الحياة!

في عام ٢٠٢٣، أقام حفلًا موسيقيًا مباشرًا بعنوان "وحيد وواسع" احتفالًا بمرور ٣٠ عامًا على مسيرته الموسيقية . في هذا الحفل، أبدى الخبراء إعجابهم به لأنه قام بالعديد من الأدوار في آنٍ واحد ، من اختيار الأغاني، وتحرير وتوزيع المطربين ، وتوزيع الموسيقى، إلى العزف على الجيتار ، وتقديم حفل لمدة أربع ساعات تقريبًا. لكن البعض يرى أيضًا أنه يُحمّل نفسه فوق طاقته، مما يُشعره بالبؤس .

أنا شخصٌ أسعى دائمًا لأن يكون كل شيء على ما يُرام، لذا أجد نفسي مُضطرًا لبذل هذا الكمّ الهائل من الجهد. ربما لكلٍّ رأيٌ مختلف، لكن بالنسبة لي، الأمر ليس صعبًا، فأنا فقط أسعى لتقديم أفضل أمسية موسيقية، وإرضاء الجمهور قدر الإمكان، وتحقيق حلمي على أكمل وجه.

كما اعترفتُ في هذا الحفل المباشر، هذا الحفل أكثر من مجرد حلم، فبعض الأحلام لا تستغرق سوى خمس إلى عشر سنوات، أو سنة أو سنتين، أو بضعة أشهر. لكن هذا الحلم يبقى حلمًا يمتد لثلاثين عامًا، فمنذ أن بدأتُ كتابة الموسيقى، كنتُ أطمح إلى تنظيم حفلات موسيقية في مدن مختلفة في جميع أنحاء البلاد.

لتقديم حفل موسيقي حيّ مثل "وحيد وواسع"، عملت بلا إجازة لمدة ثلاثة أشهر. قبل ذلك، قضيت 14 شهرًا متواصلًا بلا إجازة، بدءًا من برنامج "ساو ماي 2022" وصولًا إلى بعض البرامج مثل "كون دونغ آم نهاك "، و"فو كوانغ - دو باو" بعنوان "هانوي في تقلبات الفصول"، وبرنامج "دان شيم فيت - فان كاو 100 عام".

إن عملية التحضير وكثافة العمل الفني يجب أن تكون كذلك، لذلك بالنسبة لي، لتحقيق الهدف، ليس هناك طريقة أخرى سوى استنزاف نفسي.

أشار العديد من الموسيقيين إلى أن كل أغنية عن الحب تحمل دائمًا قصة حب حقيقية للموسيقي. بالنسبة لك، هناك أيضًا العديد من الأغاني عن الحب ، وخاصةً في العرض المباشر "كم أنا وحيد"، حيث اعترفت أيضًا بأن الأغنية مستوحاة من مشاعر فتاة عبرت عن حبها لك عندما كنت في سايغون. إذًا، ليست هذه الفتاة الوحيدة التي عبرت عن حبها لك، ولكن هناك الكثير غيرها في أغانيك؟

أنا مشغول جدًا، أؤدي أدوارًا مختلفة كالتلحين والتدريس وتقديم عروضي الخاصة وتنسيق الأغاني للمغنين والإشراف على الموسيقى في العروض والفعاليات الموسيقية... لذا لا أجد وقتًا للاهتمام بما يحدث من حولي، بما في ذلك إن كان أحدهم معجبًا بي. عندما كنت طالبة، كنت جذابة للغاية، ولكن للأسف، ولأنني كنت أحب الموسيقى فقط، كنت دائمًا آخر من يعلم إن كان أحدهم معجبًا بي (يضحك).

كثيراً ما أقول لأصدقائي إن حياتي اليومية مملة. أشرب القهوة فقط، وأستمع إلى الموسيقى، وأؤلف الموسيقى دون أكل أو شرب، ونادراً ما أقضي وقتي مع أصدقائي... كما أنني لا أشعر بالراحة في التقرّب من الناس عموماً، والنساء خصوصاً، والتحدث إليهم. لاحقاً، عندما أصبحتُ عائلة، أصبحتُ أكثر هدوءاً في هذا الأمر، لذلك لم تكن لديّ صديقة حقيقية أتحدث معها بصراحة وراحة. أعتقد أن الفتيات اللواتي يُعجبن بي ينبعن بالأساس من حبهنّ لمؤلفاتي الموسيقية.

بعض الأغاني القديمة من شبابي، أغاني عن الحب، تذكر فتاةً تُربط بالذكريات، بكل مصيرٍ في ذلك الوقت. أحيانًا، قد تتسلل لمحةٌ عابرةٌ إلى أعمالي، لكن هناك أيضًا مشاعر عميقة جدًا لا تظهر في أي أغنية. أودّ التوقف عند قصة الحب في التلحين هنا، لأنني أعتقد أنني ما زلت شابًا، وليس الوقت المناسب للحديث عن هذه الأمور. أحتفظ بها لحين أكبر، ثم سأشاركها.

ذكرتَ أن هناك مشاعر عميقة، لكنها ليست في مؤلفاتك، بل لدى بعض الموسيقيين مثل فام دوي، وفو كوانغ، وتران تيان... غالبًا ما تُدمج قصص الحب العميقة في الأغاني، وتُشكّل مادةً أساسيةً لمؤلفاتهم، وغالبًا ما تترك هذه الأغاني عاطفةً عميقةً ، وتُخلّف انطباعاتٍ لدى الجمهور. فهل تعتقد أنك تُخالف هؤلاء الموسيقيين ؟

لأن الناس يسمعون الحكايات باستمرار ويعتقدون أن المؤلفات الموسيقية تولد بطريقة واحدة فقط، لست متأكدًا من هذا. غالبًا ما يكون الحب العميق مكونًا لا يُقدر بثمن في أغاني الحب. بالنسبة لي، مهما كان الحب عميقًا، فهو لا يزال قصة صغيرة مؤقتة في حياة الإنسان. عميق لشخص ما، وقد يكون باهتًا لشخص آخر، أو لنفسك في وقت آخر، والعكس صحيح. على سبيل المثال، الآن ننظر إلى الحب عندما كنا طلابًا ساذجين، ونبتسم ونفكر: "هذا ليس بالضرورة حبًا". وبالمثل، أخشى بشدة أن أعود إلى مؤلفي الساذج باسم الحب العميق. لذلك، لطالما أحببت أن أتأمل كل الحب الذي شعرت به، والذي شعرت به، وحب الآخرين، كمحيط واسع من المشاعر أو التجارب، ثم أكتب معظم أعمالي. بالطبع، عندما يكون مصدر المشاعر تجاه شخص ما، شعور معين، قويًا جدًا ولكنه ناضج بما يكفي، يمكن أن تولد مقطوعة موسيقية وتبقى على حالها.

أستطيع التأليف الموسيقي من خلال ملاحظة زوجين في الحياة الواقعية وتأليف أغنية، أو رؤية ظاهرة اجتماعية تظهر بكثرة في الصحف، أو قصص قوية بما يكفي لإثارة اهتمامي، حينها أستطيع التأليف. أما الملحنون المحترفون، فمهما كانت ظروفهم، فهم قادرون على التأليف.

سألني كثيرون هذا السؤال، فالموسيقي يحبّ بلا شكّ. أجد صعوبة في الإجابة، فأنا لا أعرف كيف أجيب. لو أحببتُ مئات المرات، لما كان لديّ وقتٌ لفعل أي شيء، سوى... قلب يكافح، يدور في كل الاتجاهات فقط من أجل الحب. (يضحك).

عند ذكر الموسيقي دو باو، غالبًا ما يتذكر الجمهور سلسلة أغاني "رسالة حب"، من "رسالة حب أولى " إلى الثانية والثالثة والرابعة والخامسة. وتحديدًا، حققت أغنية "رسالة حب ثانية" نجاحًا كبيرًا لهو كوينه هونغ، مما ساهم في زيادة شهرته. فهل في ذلك الوقت، طلب هو كوينه هونغ غناء هذه الأغنية أم دعاه هو كوينه هونغ للغناء ؟

كانت أغنية "رسالة الحب الثانية" هي الوقت الذي خططتُ فيه لإنتاج ألبوم "كانه كونغ 1". كنتُ أنا من أرسل هذه الأغنية إلى هو كوينه هونغ ليستمع إليها، ثم سجّلتها مع هو كوينه هونغ في استوديو هو غوم أوديو بشارع هانغ بو عام ٢٠٠٣.

في ذلك الوقت، كنتُ شابًا بريئًا، وظننتُ أنني سأواصل سلسلة رسائل الحب دون التفكير في مصير العمل. لم أتوقع أن تدوم الأغاني طويلًا وأن تلقى كل هذا الترحيب والمحبة من الجمهور. وبعد عشرين عامًا، لا تزال الأغاني تحظى بالترحاب والمحبة، وتعيش حياةً هانئة، مما يُشعرني بالسعادة.

بالنسبة للملحن، عندما يكتب أغنية، فإنه يعتبرها "من بنات أفكاره"، لذلك عندما يكون مصيرها جيدًا، فإن "الوالدين" هم الأسعد.

أغنية "رسالة الحب الأولى" لحنتها لحبيبتي السابقة عندما كنت صغيرًا. أما "رسالة الحب الثانية" فقد كتبتها عندما تذكرت أول لقاء لي بزوجتي.

عندما تلقى أغنية استحسانًا، يكتسب المغني شهرة أيضًا. إلا أن هذه الشهرة لا تضاهي شهرة الموسيقي، أي مؤلف الأغنية، لأن الجمهور لا يعرف إلا المغني الذي غناها، ولا يُعر اهتمامًا يُذكر لمؤلفها. والأسوأ من ذلك أن راتب المغني يفوق حقوق نشر الأغنية. ما رأيك في هذا ؟

أعتقد أن هذه قضية اجتماعية كبيرة، لذا يصعب الجزم. باختصار، أعتقد أنها الثقافة، ووعي الفنان، والقواعد العفوية في هذا المجال، وبشكل أعم، إنها قصة القانون والثقافة، وأسلوب حياة البلد بأكمله، وكيف بُني كل شيء وما لدينا الآن. إذا طُبّق قانون حقوق النشر بشكل جيد وتوافرت تكنولوجيا متطورة، أعتقد أنه سيُنشئ قواعد سلوك جديدة، وعندما يسود العدل، لن يحتاج الناس إلى طلب الامتنان التقليدي من بعضهم البعض، على سبيل المثال.

شخصيًا، لستُ منزعجًا من قصة معرفة الجمهور بالمغنين أكثر، أو من كون رواتبهم أعلى من عائداتهم. المسألة المُلحة هي أننا جميعًا بحاجة إلى وقتٍ للانتظار حتى تتطور الحياة، تمامًا كما تتغير البنية التحتية لأي مدينة أو بلد وتتطور كل 5-10 سنوات، وهذا سيجعل الناس تلقائيًا أكثر تحضرًا ويعرفون كيف يتصرفون بشكل صحيح. حينها، حتى لو أردتَ أن تخطئ، أو فعلتَ خطأً، فلن تستطيع. وفي خضمّ الانتظار، أعتقد أنه يجب عليّ أن أفعل كل ما بوسعي من إيجابيات.

في أغنية كتبتها ذات مرة: "ساذجٌ إلى الأبد، منتظرٌ إلى الأبد"، هذه هي وجهة نظري في الحياة. أرى نفسي أعيش بإيجابية، لذا كل ما أفعله إيجابي. ولنكن متفائلين لنعرف كيف ننتظر، عندها سنكون أكثر تحضرًا. تحضرًا في جوانب عديدة، بما في ذلك الموسيقى، وحقوق النشر، والتواصل بين الفنانين، أو حتى في مجال إعلامي ذي جودة أفضل.

فماذا عنك شخصيًا ، هل تصرف أحد المغنيين بطريقة جعلتك تشعر بالأذى ؟

نعم، هذا صحيح. أثناء انتظار خطة التطوير، غالبًا ما يرتكب الفنانون أخطاءً فيما بينهم، لذلك عادةً ما أترك الأمر مفتوحًا (يضحك). أفهم كيف تسير الأمور في هذه الصناعة، لذا لا أرى العيوب التي يذكرها الناس كثيرًا. إذا كنا نخشى العيوب، فلماذا نسعى وراء شيء ما؟

هل يمكن فهم هذا، موسيقي لطيف دو باو أم دو باو الذي لا يحتاج إلى المال ؟

ليس صحيحًا أنني لا أحتاج إلى المال، لكنني لا أعمل بدافع مادي كبير. لا أهتم كثيرًا بالمال، لكن لديّ دائمًا ما يكفيني للعيش لأن سعري ليس رخيصًا. سخر مني صديق في عالم الموسيقى قائلاً إنني أشبه بطفل ثري، ويبدو أنني لا أستهين بالمال. كل ما في الأمر أنني أفهم قواعد الحياة التي أعيش فيها، وأنا راضٍ عن نفسي، لذا لا أشعر بأي إحباط حاليًا.

إذا كنتُ في الماضي، عندما كنتُ في العشرين من عمري، قد مررتُ بالكثير من الإحباطات، فقد كنتُ أشعر بالإحباط من أي شيء. كنتُ أعتقد أنه يجب عليّ أن أمتلك وجهة نظرٍ تجاه المجتمع بأفكاري الخاصة، ثم أطرح حججًا مضادة، كالمقاومة أو النضال أو الإصلاح أو ما شابه...

أعتقد أنها عملية تعلمي أن أصبح بالغًا حتى أفهم القواعد، وأفهم العيوب، والجوانب البائسة، وحتى نقاط القوة، حينها لن أشعر بالانزعاج. تمامًا كما تفهم الخريطة والمسار، إذا استمررت في الخطأ، فهذا خطؤك.

والآن، أيها الشباب، ربما عليكم أن تدرسوا، لذا برأيي، عليكم أن تدرسوا، ثم تتعلموا الدرس بسرعة لتوفير الوقت. فالمجتمع ينقذ شخصًا واحدًا منزعجًا بطريقة خاطئة، منزعجًا بطريقة غير فعالة.

أنت موسيقي بوب يحظى بتقدير كبير، فكيف تقيم سوق موسيقى البوب ​​الحالي، عندما أصبح سوق موسيقى البوب ​​حيوياً بشكل متزايد، ويتطلب ترفيهاً عالياً ؟

أرى أن الموسيقى الفيتنامية الخفيفة قد تطورت بشكل ملحوظ قبل جائحة كوفيد-19 وبعدها. أقول "جيدة" لأن جودة المؤلفات الموسيقية أصبحت أفضل من ذي قبل. أصبح الملحنون الآن على تواصل أوثق مع العالم من حيث الاتجاهات والاتجاهات والآلات الموسيقية والتوزيعات الموسيقية والمؤلفات...

ناهيك عن المعلومات الأكاديمية، والبحوث، والتقنيات، وخبرة الإنتاج... جميعها تُباع وتُشارك بكثرة على الإنترنت، والبرامج... وقد رفعت جودة الموسيقى إلى مستوى جديد. باختصار، أعتقد أن الموسيقى الفيتنامية المعاصرة تُلبي احتياجات الجمهور الفيتنامي بشكل جيد.

أما الفنانون الشباب، فهم بارعون جدًا، يتقنون جميع التقنيات والاتجاهات. دخلوا عالم الموسيقى مبكرًا وبثقة. أعتقد أن هذا نقلة نوعية ناجحة في عالم الموسيقى المعاصرة. مع ذلك، لكل شيء جانبان، فللهواتف الذكية، على سبيل المثال، مزايا وعيوب. وينطبق الأمر نفسه على الموسيقى، لذا فإن استخدام التكنولوجيا يتطلب من الفنانين أيضًا أن يكونوا على دراية بها وقادرين على إتقانها والاستفادة من مزاياها ونقاط قوتها دون إساءة استخدامها بما يُفقدهم إبداعهم.

فيما يتعلق باتباع الصيحات، أعتقد أنه أمر طبيعي تمامًا، فهو حاجة إنسانية لتقليد كل ما هو جيد وممتع وجميل. وبفضل هذه الحاجة للتقليد، تتحسن جودة الإنتاج والفن، ويتوفر المزيد، لنسمِّه منتجات جيدة، رائعة، متاحة للجميع.

ما زلت أعتقد أنه في كل مجال، وفي كل فن، هناك ما يُسمى بموسيقى السوق. أعتقد أن هذه المنتجات موجهة لمجتمع المستهلكين. إنها ضرورية للغاية، وإذا كان المنتج جيدًا، سيستفيد الجمهور. لكن أهم ما يُقلقني هو أنه إذا انشغلت الأغلبية بإنتاج سلع استهلاكية، فستُفقد الفردية والشخصية الموسيقية، وستُفتقد الشخصيات الإبداعية المتميزة.

على سبيل المثال، إذا كان هناك 100 موسيقي ومغني يشاركون في إنتاج وغناء الموسيقى للحياة الاستهلاكية، فإن 10% فقط منهم يقومون بإبداع أشياء جديدة وفريدة من نوعها.

أو مثل المغنين الذين يغنون في الحفلات، أو في المناسبات، أو بناءً على طلب الجمهور، في مكان الغناء يطلب الجمهور غناء هذه الأغاني، وسواءً أكانت جيدة أم سيئة، فهم يغنون لكسب المال، لا لغناء ما يحلو لهم. إذا كان 90% من المغنين يغنون بهذه الطريقة، فإن نسبة ضئيلة منهم فقط تغني ما يحلو لهم، وبالتالي، في بعض النواحي، لا يستفيد الجمهور. لن يتمكن الجمهور من الاستمتاع بالإبداع، أو اكتشاف الجديد.

سمعتُ ذات مرة أنه في صغره ، عندما أرسله والداه لدراسة الموسيقى، وعد أمه قائلًا: "عندما أبلغ الخمسين، سأكون موسيقيًا مشهورًا". وبالفعل ، هو الآن موسيقي مشهور، محبوب من قِبَل جمهور غفير. في ذلك الوقت، لماذا وعد أمه بهذا الوعد الصارخ ؟ وإلى الآن، ماذا وعد أمه أيضًا ؟

- (يضحك) الآن لم أعد أعد أمي بشيء. أعتقد أن هذا هو أكبر وعد. صحيح أنني عندما كنت في الخامسة عشرة من عمري، وعدت أمي بأن أصبح موسيقيًا مشهورًا بحلول سن الخمسين. حينها، أخبرت أمي بذلك لأنه كان حلم مراهق ذي طموحات كبيرة.

عندما أرسلني والداي إلى مدرسة الموسيقى، شعرتُ وكأنني أرى كنزًا ثمينًا. كنتُ شغوفًا لدرجة أنني لم أكن أعرف سوى التدرب على الآلة. كنتُ أقضي يومي في تناول الطعام والتدرب على الآلة. بعد ذلك، كانت السنوات التي درستُ فيها الآلة، وتعلمتُ الموسيقى، ووزعتُ الموسيقى، وعزفتُها، ثم تقدمتُ لامتحان القبول في المعهد الوطني الفيتنامي للموسيقى، المعروف الآن باسم الأكاديمية الوطنية الفيتنامية للموسيقى، لدراسة التأليف الموسيقي. تعلمتُ جميع المهارات بشغفٍ واجتهاد.

أفهم أنه في صغرك، كان يُطلق عليك لقب "الصم باو"، وهو لقب لا يليق بموسيقي محترف. لماذا يُطلق عليك الناس هذا اللقب ؟

أعتقد أنني ساهمتُ لاحقًا في موسيقاي في ذلك الوقت. في ذلك الوقت، شاركتُ في عزف الموسيقى، وإنتاج البرامج والفعاليات الموسيقية، والعمل في البار باستمرار، وربما كان ذلك سببًا في إرهاق سمعي. ما زلتُ أتذكر مشاركتي مرةً كقائد فرقة في برنامج السيد نغوك تان، وبعد الانتهاء، عدتُ إلى المنزل ونمت طوال الليل، وفي صباح اليوم التالي شعرتُ بألم حاد في أذني. لا أعرف إن كان بسبب إصابة أم تهيج، لكن أذني كانت تسمع أصواتًا مُضخّمة أكثر بكثير من الأشخاص العاديين. كما شعرتُ بصداع عند الاستماع إلى الراديو بمستوى طبيعي، فاضطررتُ إلى التوقف عن صنع الموسيقى لمدة عامين.

خلال هذين العامين، كنتُ أضطر إلى تغطية أذنيّ إذا خرجتُ. صُدمتُ حقًا، لأنني كنتُ في التاسعة عشرة من عمري آنذاك، مسؤولًا عن قسم الموسيقى في برنامج كبير، وأتقاضى راتبًا طائلًا. ثم عزفتُ الموسيقى في قاعة الرقص مع فرقة كوك ترونغ وتران مانه توان. كان المستقبل مفتوحًا على مصراعيه، لكن الآن أُغلق الباب بقوة، وأظلم كل شيء بين عشية وضحاها، مما جعلني أشعر باليأس...

لمدة عامين، ذهبتُ إلى العديد من المستشفيات للعلاج، لكنني لم أستطع معرفة نوع مرضي تحديدًا، واضطررتُ للتعايش معه. ثم في أحد الأيام، اختفى الكابوس. كان ذلك اليوم الذي ذهبتُ فيه لمشاهدة فرقة 3A Trio وهي تغني أغنية "Thăng ngày cho mong" في لان سونغ زانه في جيانج فو ( هانوي ). ذهبتُ لمشاهدتها، واضطررتُ لتغطية أذنيّ بالقطن، لكن رؤية الجمهور يُحبّ الأغنية ويرحب بها بحرارة، أسعدني ذلك كثيرًا. في تلك الليلة، كنتُ سعيدًا جدًا، لأن إحدى أغنياتي عُزفت لأول مرة على مسرح كبير. ثم نمتُ، وعندما استيقظتُ في صباح اليوم التالي، عادت أذناي إلى حالتهما الطبيعية، وكأن شيئًا لم يكن.

الموسيقى بالنسبة لي معجزة، فهي قادرة على إيقاظ مشاعري لسنتين، كما أنها تُنعشني في لحظة. كل شيء بالنسبة لي أشبه بتحول، يحدث في ليلة واحدة.

لكن لا بد لي من الإضافة أيضًا أنني خلال العامين اللذين قضيتهما في الوطن (١٩٩٧-١٩٩٩)، ألّفتُ العديد من الأغاني. وبالنظر إلى الماضي، أعتقد أن فترة مرضي كانت لا تُقدّر بثمن بالنسبة لي. لأن الموسيقى أتاحت لي تجربة شعورين متناقضين، إيجابي وسلبي.

في مكان ما من الحياة، يتحدث الناس عن القدر، وهذا ليس خطأً. خلال هذين العامين، ظننتُ أن ذلك قد يكون مصيري.

هناك أمرٌ واحدٌ أُذكّر نفسي دائمًا بألا أنساه، مهما فعلتُ، ومهما ألّفتُ أو ساهمتُ في الموسيقى، فكلُّ ذلك يبقى صغيرًا في هذه الحياة الواسعة. كلُّ ما أتمناه هو أن أكونَ دائمًا في سلامٍ نفسي، غيرَ مغرور، وأن أعرفَ بوضوحٍ ما أفعلُ، وأن أشعرَ بالسعادةِ عندَ اتباعِ الطريقِ الذي اخترتُه.

شكرًا لك الموسيقي دو باو على هذه المحادثة !

مصدر: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm