المخرج فام نغوك لان يحصل على جائزة أفضل فيلم أول في مهرجان برلين السينمائي الرابع والسبعين - الصورة: برلينالي
تُشبه جائزة فيلم Cu Li never cryes (من إخراج Pham Ngoc Lan، وإنتاج Tran Thi Bich Ngoc - Nghiem Quynh Trang، والمدير الفني Phan Dang Di) جائزة Camera D'Or التي حصل عليها فيلم Inside the Golden Cocoon للمخرج Pham Thien An في مهرجان كان السينمائي.
مع أربعة أفلام قصيرة بما في ذلك قصة كل منزل (2012)، ومدينة أخرى (2016)، وأرض طيبة (2019)، ونهر غير مرئي (2020)، فإن اسم فام نغوك لان ليس غريباً على المهتمين بالسينما المستقلة في فيتنام.
عندما تطغى الاضطرابات السياسية على السينما
تم إجراء المحادثة أدناه بواسطة PHAM NGOC LAN مع Tuoi Tre مباشرة بعد العودة إلى هانوي ، وهو لا يزال "مليئًا بالعواطف".
* بالعودة إلى مهرجان برلين السينمائي، ما هو شعور لان؟
كان مهرجان برلين السينمائي مهمًا جدًا بالنسبة لي. اكتشفوني وتقبلوني عام ٢٠١٥، حين لم أكن أعلم أنني أستطيع صناعة الأفلام.
هذه المرة، أشعر وكأنني في وطني. لكن العالم تغير، وتغير الوطن أيضًا. انخفضت التكاليف، وغادر الكثير من الناس الطيبين أو سيضطرون إلى المغادرة.
في ثاني أيامي بالمهرجان، لم يعد هذا الحدث السينمائي، الذي استمر سبعة أيام وبلغت ميزانيته سبعة ملايين يورو، الحدث الأبرز. فقد طغت اضطرابات السياسة العالمية على السينما.
خلال فترة تواجد طاقم تصوير فيلم Cu Li Never Cries هنا، اندلعت احتجاجات بشأن القضية الإسرائيلية الفلسطينية في العديد من الأماكن.
في كلمات الافتتاح والختام لمهرجان الفيلم، لم يتحدث الحضور إلا تقريبا عن الغرب ومنطقتي الحرب الساخنتين.
وهذا ضروري، ولكنني أشعر بالقلق إزاء خطر دفع العديد من البلدان الصغيرة إلى الهامش.
* ولهذا السبب عندما حصل على الجائزة، شكر لان أنه على الرغم من أن فيلمه لم يكن في الأخبار السائدة التي كان العالم كله مهتمًا بها، إلا أنه تم اختياره لتلقي الجائزة؟
نعم. هذا الخطاب لا يُفهم إلا عند وضعه في السياق الذي ذكرته آنفًا. بالنسبة للغرباء، يأتي فهم فيتنام دائمًا من الإعلام الغربي. لطالما كان هذا الإعلام هو من يحدد تعريف الشعب الفيتنامي.
وفي خطاب قبولي، قلت إن هذه الجائزة مهمة بالنسبة لنا لأنها تساعد على نشر منظور مختلف يأتي من داخل البلاد، وليس من خارجها.
إنني أقدر المهرجانات الفنية الكبرى التي، على الرغم من وقوعها في دوامة الأحداث الجارية والركود الاقتصادي، لا تزال تحاول ألا تنسى الأصوات القادمة من البلدان الصغيرة.
أشكر مهرجان برلين السينمائي على منح الفيلم صوتًا. هذه الجائزة مهمة لنا، لأنها تُسهم في نشر منظور مختلف عن بلد صغير، وبالتالي تُسهم في ضمان استمرار هذا الفهم، مما يُعزز إيماني بأن مهرجان برلين السينمائي يدعم دائمًا الأصوات المتنوعة والمهمشة ولا ينسىها.
كلمة المخرج فام نغوك لان عند قبوله الجائزة
فام نغوك لان يحقق إنجازات سينمائية فيتنامية بارزة في أوائل عام 2024 - صورة: برلينالي
* وصلت رحلة طويلة أخيرًا. كيف تشعر لان الآن؟
- أنا سعيد وأشعر إلى حد ما بالحظ لأن عملي يتم ملاحظته وكل ما أقوله يتم سماعه والرد عليه.
لكن ما حدث في مهرجان برلين السينمائي لم يصل إلى وجهته بعد، لأن الهدف النهائي للفيلم لا يزال الوصول إلى المشاهدين الفيتناميين، والوصول إلى دور السينما الفيتنامية.
أنا أحب المكان الذي ولدت فيه، وأريد أيضًا أن أصنع أفلامًا جيدة.
* قال لان ذات مرة إنه يستطيع إنتاج العديد من الأفلام القصيرة رغم عدم امتلاكه فرصة إنتاج أفلام روائية، لأن الأفلام القصيرة لا تزال قادرة على الوصول إلى الجمهور (حتى لو كان محدودًا) وتأخذه إلى كل مكان. الآن لديه فيلم روائي طويل. ما الفرق بين الأفلام القصيرة والأفلام الروائية الطويلة من وجهة نظر لان؟
- أحاول دائمًا أن يكون لدي مشاريع أفلام قصيرة لملء الفجوات بين الأفلام الروائية ومشاريع فيديو صغيرة لملء الفجوات بين الأفلام القصيرة.
بالنسبة لي، هذه الوظائف متساوية الصعوبة، ولا يوجد فرق كبير بينها. الفرق الوحيد يكمن في الجوانب الفنية المتعلقة بالتركيب، ووقت الانتظار، وكيفية حشد الموارد.
في النهاية، الاختلافات ضئيلة، مثل الاختلافات بين جينات القردة والبشر. كثيرًا ما يُقارن الناس بين الإبداع ومهمة بناء الأنواع.
سيظل الجدل قائمًا حول صعوبة مشاهدة الأفلام الفنية التي ينتجها صانعو الأفلام المستقلون، فهي مخصصة للغربيين فقط، وغير مألوفة للفيتناميين. كيف سيكون فيلم "كولي" للمخرج لان؟
- إن الاستمتاع بالفن هو أيضًا عملية يحتاج فيها كل فرد إلى كسر الحواجز الداخلية لرؤية العالم بشكل أكثر انفتاحًا، مع تحيز أقل، وصدق وإخلاص.
وهكذا، يُقلل الفن من صغر حجم الإنسان ووعيه بذاته. كما أن مشاهدة أنواع مختلفة من الأفلام أو الفنون، التي تختلف عن وجهة نظرك، ومعرفة كيفية تقبّلها، تُنمّي الشخصية أيضًا.
أُقدّر الأفلام الصعبة. سواءً أكانت جيدة أم سيئة، تُظهر هذه النوعية من الأفلام شجاعة صانعيها. هناك أفلام تُرضي الجمهور وتُريحه، ولكن رغم جودة إنتاجها، لا أعرف لماذا تُثير قلقي وحذري دائمًا.
برلين موطنٌ لجالية فيتنامية كبيرة. في مهرجان برلين السينمائي، وفي ظلام سينما كو لي...، سمعتُ بكاء العديد من الحضور الفيتناميين.
خارج السينما، سمعتُ الناس يقولون إن هذا فيلم جميل وعميق عن بلد. ووجدوا الفيلم وصانعيه صادقين ولطيفين.
آمل أن يأتي كل من ذكرتهم لشراء تذكرة عند عرض فيلمي في فيتنام. من يدري، قد يغير الكثير منهم رأيه.
مشهد من فيلم Coolie Never Cry
ماذا سيحدث بعد أن يتوقف كو لي عن البكاء؟ هل تعتقد أنك ستواصل مسيرتك السينمائية الطويلة؟ وستعمل في فيتنام؟
بعد هذا الفيلم الروائي، أدركتُ أنني بحاجةٍ إلى إنتاج فيلمٍ قصيرٍ آخر فورًا. الآن، أعتبر السينما مهنةً، وليست مجرد هوايةٍ شخصية.
ولكن لكي أذهب بعيداً في هذا العمل، فأنا بحاجة أيضاً إلى مساعدة العديد من المنظمات والأفراد، وخاصة من الدولة.
أحب موطني، وأرغب في إنتاج أفلام جيدة. لكنني لا أستطيع إنتاج أفلام جيدة إلا حيث أجد الترحيب والدعم.
الفيلم أكثر تعقيدًا مما يبدو للوهلة الأولى. ينسج المخرج قصة غريبة، لكنها آسرة، عن الهوية والحزن.
يستغل المخرج سياقًا اجتماعيًا وثقافيًا واضحًا بعناية، ويوحي بأنه: تحت هذا السياق، دون أن يكون ذلك منطقيًا بالضرورة، وأحيانًا عن عمد، يلمس الغموض، هناك العديد من الأشياء العميقة التي تغلي.
ينتقل المشاهدون إلى فضاء ضبابي بين الماضي والحاضر، متأملين الثقافة الفيتنامية من خلال عدسات متنوعة. جميعها تُكوّن صورة عامة لبلد عالق بين ماضٍ مضطرب ومستقبل واعد.
يكتب الناقد ماثيو جوزيف جينر على موقع ICSfilm
[إعلان 2]
مصدر
تعليق (0)