سرد القصص الأدبية الفيتنامية باللغة المسرحية الغربية

وقد فاجأت المسرحية الموسيقية "بو فو" المقتبسة من العمل الأدبي الذي يحمل نفس الاسم للكاتب نجوين هونغ، والتي قدمتها فرقة هاي فونغ للأغنية والرقص في الأيام الأخيرة، ليس فقط الجمهور، بل وتلقت أيضًا إشادات من العديد من المحترفين.

مشهد من المسرحية الموسيقية "بي فو" (فرقة هاي فونغ للأغاني والرقص) المقتبسة من رواية تحمل نفس الاسم للكاتب نجوين هونغ.

التحدي الموسيقي

لا تُجسّد المسرحية الموسيقية "الصدفة البلجيكية" العمل الأصلي للكاتب نجوين هونغ، بل تسعى إلى التواصل مع أفكاره ورؤيته لـ"ها لي" التي تختلف تمامًا عن سياق النصوص، لكنها قريبة من الذكريات، صور قديمة تحمل في طياتها روح هوية هاي فونغ. لا يزال في أعماقها السعي وراء حياة هاي فونغ البشرية، أو حتى فيتنام، في اللحظات الماضية التي مرّت بها.

وفقًا لرئيس اتحاد جمعيات الأدب والفنون الفيتنامية، دو هونغ كوان، تجرأ الفنانون على اختيار رواية الكاتب نجوين هونغ لعرضها على المسرح، لأن المسرحيات الغنائية نوع أدبي صعب للغاية. علاوة على ذلك، لا تقتصر قصة "بي فو" على الماضي فحسب، بل تتناول أيضًا التعليم للمستقبل، وهو أمر بالغ الأهمية. وفي هذا الصدد، قالت الفنانة الشعبية ترينه ثوي موي، رئيسة جمعية فناني المسرح الفيتناميين: "لم أرَ من قبل مسرحية غنائية تتناول تاريخ المجتمع الفيتنامي". ويُمثل هذا تحديًا كبيرًا لفريق العمل، إذ يصعب نقل أفكار العمل الأصلي بالكامل مع الحفاظ على لغة المسرحيات الغنائية وجذب مشاعر الجمهور.

بعد نجاح عروض الرقص "ماي"، وباليه "كيو"، والمسرحية الموسيقية "مذكرات دي مين"، تواصل مصممة الرقصات تويت مينه رحلتها في سرد القصص الفيتنامية بلغة المسرحيات الموسيقية الغربية، من خلال اقتباس أعمال أدبية شهيرة. بهذه الطريقة، تُكرّم الفنانة جمال الثقافة الفيتنامية، رغم صعوبة الطريق وشدة صعوبته، والذي يتطلب إبداعًا مستمرًا. وصرحت الفنانة تويت مينه قائلةً: "الثقافة الوطنية الناشئة في حياتنا اليوم ستبقى حيةً وحيوية، وهذه هي الطريقة الأنجع للحفاظ على قيمتها وتعزيزها".

فرصة لإظهار موهبة الفنان

مع بي فو، كان مصمم الرقصات تويت مينه دقيقًا للغاية في دعوة الطاقم للمشاركة. "أكثر ما شعرتُ به ضغطًا هو إيجاد التدفق الموسيقي للتعبير الكامل عن مشاعر شخصيات القصة البائسة. الكلمتان الموسيقيتان، إذا فُهمتا كنوع من الأداء المسرحي العالمي، ليستا غريبتين على الجمهور، ولكن عند ربطهما بالثقافة التقليدية للشعب الفيتنامي، أحتاج إلى تعديلهما حتى يتمكن الجمهور من الشعور بالأسلوب الموسيقي الأصلي دون فقدان الروح الفيتنامية. اللغة الفيتنامية غنية ومتنوعة للغاية، لكنها دائمًا ما تكون مشكلة صعبة للموسيقيين عندما يريدون الحفاظ على المعنى الأصلي للمخرج في اللحن الذي يؤلفونه. أحاول دائمًا الحفاظ عليه كما هو، مع تغيير بضع كلمات فقط للغناء بالنغمة الصحيحة"، شارك الموسيقي لو كوانغ مينه. استخدم الموسيقي موسيقى الروك في بعض الأجزاء التي تطلبت القليل من المشاعر القاتمة والشديدة والممزقة. بالإضافة إلى ذلك، أضفت المواد الصاخبة من موسيقى الفانك أو أسلوب الجاز العديد من الألوان على مشاهد أخرى من المسرحية.

على المسرح الموسيقي، جسّدت موسيقى بي فو مدينة هاي فونغ الساحلية، أكثر مراكز التجارة ازدحامًا في الهند الصينية آنذاك، وتضم جميع الطبقات الاجتماعية، مع "أشقاء كبار" يتميزون بالعنف والتهور، لكنهم في الوقت نفسه لعوبون وشهمون. مثّل نام ساي غون وعصابته وتام بينه الشخصيات الرئيسية على مسرح بي فو الموسيقي. عبّر الفنانون والممثلون، إلى جانب المؤثرات المسرحية والموسيقى، عن فلسفة العمل. ورغم الظلم والتناقضات التي شابت المجتمع، إلا أنه ظلّ ينبض بالحب والتضامن بين الناس...

يُمثل العرض أيضًا فرصةً لكل فنان في الفرقة لتجاوز حدوده. فشكلٌ فنيٌّ يُنظر إليه على أنه أكاديمي، كالمسرحيات الغنائية، لا يُساعد الفنانين على تطوير خبراتهم فحسب، بل يُضيف أيضًا العديد من المهارات في الغناء والرقص وتصميم الرقصات والتمثيل والإدراك الموسيقي، ويُحسّن بشكل خاص القدرة على التفاعل مع زملائهم والجمهور. يرى المخرج تويت مينه أن العرضين الأولين اللذين نفدت تذاكرهما بالكامل يُشيران إلى أن مسرحية "بي فو" الموسيقية لا تتميز فقط بجودة فنية، بل إن الأهم في هذا الوقت هو أن تحظى بإعجاب الجمهور، مما يفتح سوقًا حقيقيًا للأنشطة الفنية الاحترافية.

بحسب صحيفة سايجون جياي فونج

مصدر