من أشعل النار في اللوحات التقليدية

اكتسبت المواضيع الشعبية البسيطة في لوحات دونغ هو، وهانغ ترونغ، وكيم هوانغ، على يد الحرفي وفنان الورنيش لونغ مينه هوا، طابعًا جديدًا. وبفضل تقنيات النحت والتذهيب والطلاء بالفضة، أصبحت اللوحات الشعبية أعمالًا فاخرة وقيّمة.

ركن عرض اللوحات في الاستوديو. (تصوير: جورج نيومان)

في أوائل الخريف وبداية الشتاء، وبينما كنتُ أجلس وأتجاذب أطراف الحديث مع أصدقائي في الوسط الفني، سألتُ: "ما الجديد في الفن الشعبي الآن؟". ظننتُ أنني لن أجد إجابة، لكن لحسن الحظ، أجابني المهندس المعماري تران فينه: "نعم، هناك فنان الورنيش لونغ مينه هوا ضمن مجموعة لاتوا الهند الصينية (اختصارًا لكلمة لان تاو) مع خط نقش الورنيش. يمكن اعتبار هذا خطًا جديدًا في الرسم، وليس ورنيشًا تقليديًا".

قال الباحث والفنان فان نغوك خويه: "لوحات فنان الورنيش لونغ مينه هوا وزملائه في مجموعة لاتوا الهند الصينية هي لوحات ورنيش تحافظ على جوهر اللوحات الشعبية، لكنها تُضفي عليها لمسات جديدة باستخدام تقنيات النحت والطلاء بالذهب والفضة، وغيرها، مما يُنتج كتلًا لونية متباينة وجاذبة للضوء، مما يمنح اللوحات صورة جديدة وأكثر فخامة. إنها حقًا طريقة قيّمة للحفاظ على اللوحات الشعبية والترويج لها، وهي بحاجة إلى التكرار والتطوير."

وهذا جعل من المستحيل بالنسبة لي تأجيل الذهاب إلى ورشة عمل فنان الورنيش لونغ مينه هوا، أسفل جسر نجوين كوي على ضفة النهر الأحمر.

سلسلة جديدة من اللوحات

لا يُضفي الفنانون تميزًا كبيرًا على أعمالهم فحسب، بل يُضفون أيضًا قيمًا إنسانية لا تُضاهى. الرسام لونغ مينه هوا واحدٌ منهم. يُمكن وصف مساحة المعيشة والعمل في هوا بأنها "غنية" بالفن. عندما تضيع هنا - مساحة فنية مُرتبة كصفحات من التاريخ بطلاء لامع، تعكس بعمق الحياة الروحية والمادية، وتُصوّر حلم العمال الأبدي بحياة أسرية متناغمة ومزدهرة وسعيدة، ومجتمع عادل وصالح... لن تتمكن من المغادرة! هذا هو شعوري عندما أدخل مساحة لونغ مينه هوا الفنية وزملائه، في ظهيرة خريفية هادئة.

يتطلب الورنيش استخدام البيض والذهب والفضة، ثم رشّ الألوان ثم التلميع. تُضفي لوحات الورنيش رونقًا رائعًا تحت الضوء، حيث تُعطي زوايا لونية متغيرة عند مراقبتها، لكنها محدودة عند رسم الخطوط لأنها تتطلب وقتًا وخبرة كبيرين لإضفاء نعومة عليها. أما الطلاء المنحوت، فيتميز بجماله بفضل مرونة خطوطه وتكوين طبقات عالية الجودة.

كنتُ منغمسًا في المشاهدة، بينما انغمست هوا في عملها. كنتُ راضيًا عن لوحات دونغ هو "زفاف الفأر" و"الطفل يحمل دجاجة"... وصولًا إلى لوحات هانغ ترونغ تيت، لوحات العبادة المهيبة، ثم لوحات كيم هوانغ التي تحمل لوحة "النمر - الرجل الثلاثين" بألوانها الحمراء والصفراء الجريئة، المألوفة والجديدة، المنعشة والصارمة...

انحدر ضوء الشمس، مُنيرًا الاستوديو بأكمله. رفعتُ رأسي وسألته، بينما كان هوا قد انتهى لتوه من نحت صورة الصبي الصغير اللطيف وهو يحمل دجاجة: "إذن، جمعتَ بين أنواع الرسم التقليدية الثلاثة: الورنيش، والنقش، والرسم الشعبي؟"

قال هوا بهدوء: "لماذا لا؟! لقد ابتكر أسلافنا ولخصوا تقنيات رسم اللوحات الفنية، فلماذا لا نستغل نقاط القوة في تلك الأساليب الفنية معًا؟"

لقد تساءلت: "هل يمكن أن يُفهم هذا على أنه مجرد نسخ أو تضمين؟".

قال هوا بهدوء: "المهم هو نقل روح اللوحات التقليدية على أكمل وجه، ومنحها حياة جديدة وجاذبية جديدة. لماذا يجب أن يكون عملاً جديدًا كليًا، إبداعًا فريدًا؟ لماذا لا نسترجع التراث، ونهتم بتعلم مواهب أسلافنا، ونعتز بها ونرعاها ونحافظ عليها، كما نرضع حليب أمهاتنا لنكبر وننضج؟"

ثم أراني هوا انعكاس إطار الصورة على الأرض. قال إن الماضي قد ولّى، لكنه لا يزال أساسًا لنا للارتقاء بإبداعنا إلى مستوى أعلى. وكما قال الملحن النمساوي غوستاف مالر: "التقاليد لا تعني تقديس الرماد، بل الحفاظ على الشعلة". يتغير المجتمع، وتتغير احتياجات الناس، وتتغير وجهات النظر، ويجب بذل الإبداع لجعل التقاليد مناسبة للعصر دون تغيير طبيعتها.

قال: "من السهل قول ذلك، ولكن في الواقع، عندما تبدأ به، ستدرك أن الجمع بين هذه العناصر ليس بالأمر السهل. إذا بالغت في الدقة، سيصبح فنًا راقيًا، ولكن إذا بالغت في الحرية، فلن يكون مختلفًا عن طباعة الرسومات على الخشب، فهو لا ينضح بالرقي ولا يثير مشاعر جديدة. هنا، نمارس الفن."

قال هوا إن الورنيش يتطلب بيضًا وذهبًا وفضة، ثم يُصقل. تُضفي لوحات الورنيش رونقًا رائعًا تحت الضوء، حيث تُعطي زوايا لونية متغيرة عند رؤيتها، لكنها محدودة عند رسم الخطوط لأنها تتطلب وقتًا وخبرة كبيرين لإضفاء نعومة. أما النقش، فيتميز بجماله بفضل مزج الطبقات والأشكال. يكمن قصور النقش في جفاف اللون، وتماسك الخطوط لأنه يُخلّف الخلفية الأصلية والخطوط السوداء أو الحمراء (كما هو معتاد)، لذا فإن الجمع بين هاتين الطريقتين التعبيريتين معًا يُعزز قيمة كل شكل فني، ويُعزز نقاط قوة الطريقتين السابقتين، ويزيد من جاذبية تأثير الضوء على الخطوط.

يناقش الكاتب وفنان الورنيش لونغ مينه هوا في استوديو لاتوا نجوين خوي، هانوي . (تصوير: جورج نيومان)

ابدأ مشروعك التجاري في سن الأربعين

بعد حديثٍ قصير، وقف هوا ليغلي الماء ويُحضّر الشاي. في الورشة، كان يقوم بكل شيء في المطبخ بنفسه. صرّح هوا: "ربما ازداد شغفي عندما اجتزتُ امتحان القبول في جامعة هانوي للفنون الجميلة الصناعية عام ١٩٩٩. دخلتُ مجال الورنيش وأصبح جزءًا مني. بدأتُ الرسم بالورنيش في ورشة كيما للرسم لمدة عامين تقريبًا، ثم انتقلتُ إلى مجال التصميم وعملتُ فيه لحوالي ٢٠ عامًا. يتميز هذا المجال بتنوعٍ كبيرٍ في مجالات الجمال (العمارة، الفنون الجميلة، الجرافيك، الأداء...)، مما أتاح لي فرصةً لفهم الرسم بشكلٍ أعمق."

وأضاف أنه عندما كان مصممًا، رأى العديد من التطبيقات الجميلة للرسومات الشعبية على أغلفة المنتجات. وكانت أطروحته في السجاد تتناول أيضًا زواج الفئران، لذا فهم جاذبية نظام الخطوط في اللوحات الشعبية. ولعل العامل الحاسم كان وقت تفشي جائحة كوفيد-19، حين وجد هوا نفسه مع الورنيش. كان هو ومجموعته "لاتوا إندوشيني" يفكرون في إيجاد طريقة ويمارسون هذا الفن منذ حوالي خمس سنوات، لكنهم لم يبدأوا رسميًا إلا في عام 2020. ومع ذلك، لم يبدأ النجاح إلا في عام 2022 عندما أقامت المجموعة معرض "الطريق" في متحف هانوي.

لوحات الفنان لونغ مينه هوا وزملائه في مجموعة لاتوا الهند الصينية هي لوحات مطلية بالورنيش، تحافظ على جوهر اللوحات الشعبية، لكنها تُضفي عليها لمسات جديدة باستخدام تقنيات النحت والطلاء بالذهب والفضة، وغيرها، مما يُنتج كتلًا لونية متباينة وجاذبة للضوء، مما يجعل اللوحات الشعبية تبدو أكثر فخامة. هذه طريقة قيّمة للحفاظ على اللوحات الشعبية والترويج لها، وهي بحاجة إلى التوسع والتطوير. الباحث والفنان فان نغوك خويه

حافظ على اشتعال النار ونشرها بين الأصدقاء الدوليين

بعد سنوات طويلة من الملاحظة، أدركت مجموعة هوا أن الكثيرين مهتمون باللوحات الشعبية، ولكن لم تكن هناك طريقة لجعلها أكثر قيمة وفخامة. تكمن صعوبة رسم الخطوط بالورنيش. إذا كانت التفاصيل ناعمة، فإنها تُبرز جمال الفن، أما إذا كانت غير دقيقة، فإنها تُصبح فوضوية وتفقد روح اللوحات الشعبية. منذ ذلك الحين، حاول هوا دمج خطوط الورنيش المنقوش مع خامة الورنيش، وكان التأثير مذهلاً للغاية، ومنذ ذلك الحين أطلق على هذا الخط من لوحات الورنيش المنقوش اسم "لوحات الورنيش المنقوشة".

عُرضت لوحات الورنيش في العديد من الدول، كاليابان وكوريا والصين وفرنسا والهند وغيرها، واختيرت كهدايا أجنبية في إطار الدبلوماسية الثقافية. كما اختيرت منتجات وأعمال المجموعة كهدايا لأصدقاء دوليين، مساهمةً في نشر الثقافة الشعبية والمواد التقليدية حول العالم.

تعمل مجموعة هوا حاليًا على تعزيز فكرة بناء قرية حرفية لخلق بيئة تطويرية أوسع، حيث يمكن للجميع الحضور والاستمتاع بالتجربة. تأمل المجموعة في رسم صورة شاملة للمناظر الطبيعية والثقافة والشعب الفيتنامي، تمتد عبر التاريخ، لتتوافق مع اسم "لاتوا"، الذي يعني نشر حب الثقافة بين الناس.

أعرب الفنان لونغ مينه هوا عن رغبته في المساهمة في إبداع أعمال فنية تُشجع الناس على حب اللوحات، وحب الثقافة، والتمسك بالقيم التي سعى أجدادهم جاهدين للحفاظ عليها. وقد سعدت مجموعة لاتوا بتسمية المعرض "الطريق"، رغبةً في "الوصول إلى نهاية التقاليد"، والحفاظ على روح الثقافة التقليدية لمواكبة الحداثة.

المصدر: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html