موسيقى الإندي الفيتنامية 2024: من شعر "ستة وثمانية" إلى موسيقى الروك اليابانية

رحلة سويت القادمة إلى عوالم التجارب المخدرة والتجارب خارج هذا العالم

الجانب الموسيقي أقل بريقًا، لكن جوهره الداخلي يستحق المناقشة في بعض الأحيان.

استمرارًا لروح الروك المخدرة التي تم وضعها في ألبوم Gieo قبل عامين، فإن EP Suyt 1 ، الذي تم إصداره في نهاية فبراير، هو الرحلة التالية لفرقة Ngọt للخوض بشكل أعمق في عالم الوهم والتجارب الأخرى.

إذا كان Gieo يبدو أحيانًا وكأنه "ترجمة" سلسة لموسيقى البيتلز في أواخر الستينيات إلى لغة موسيقى الإندي الفيتنامية الحديثة، فإن Suyt 1، مع أربع أغنيات فقط كتبها عضوان هما Vu Dinh Trong Thang و Phan Viet Hoang، يوضح كيف ينفصل Ngọt عن تأثير أصنامهم.

01 قصة غير مكتملة

من السهل أن ننجرف مع الخيالات على أبسط مستوى، وهو خيال الحب، ومن الواضح أن كل من الموسيقى والكلمات تذكرنا بالوقت الذي تم فيه صنع Gieo، مع كلمات مماثلة مثل "آسف، لأنني أمسكت يدك في رأسي".

من خلال كتاب 02 Dreaming of Being a Ghost ، تم رفع مستوى الوهم إلى تجربة خارج الجسد عندما يجد الشخصية الغنائية نفسه فجأة يطير ويصبح غير مرئي.

الجيتار الكهربائي، والطبول النابضة، والثنائي المرتجل بين ثانغ ومغني الروك الضيف ثو تراوما، يُبعدنا عن الواقع. ويُضفي القطع المفاجئ في النهاية شعورًا بالضياع في الفضاء.

ثم أثبت 03 هاي أن ثانج هو حقا واحد من أفضل مؤلفي الأغاني اليوم من خلال تجاربه مع أبيات الأغاني الستة والثمانية في موسيقى الروك، حتى أنه استخدم الضمير "minh" - "toi" وتقنية التباين بين مشهد منازل الآخرين ومشهد منازلنا، وهو أمر مألوف في الأغاني الشعبية الشمالية.

على سبيل المثال: "هناك مساحة على جانبك/ هناك مساحة كبيرة على جانبك/ أنا أحب منزلي، فهو يحتوي على ثلاث غرف فقط/ غرفة واحدة هناك، وغرفتين هنا/ أنا أحب منزلي، فهو يحتوي على هذا القدر فقط/ أم أنه من الجيد أن نفكر في هذا القدر فقط؟"

في هذه الأثناء، يظهر ألبوم 04 Burning Incense وألبوم 05 Burning Paper Money أنه ليس من الضروري الاعتماد على الآلات الموسيقية التقليدية لخلق أجواء شعبية معاصرة.

حتى إضافة فلوت من الخيزران هنا أو قيثارة هناك قد لا يعطيها بالضرورة شعوراً شعبياً معاصراً.

هنا، يخلق غيتار نغوت الكهربائي، والباس، والطبول، ولوحات المفاتيح، وساكسفون الفنان كوين ثين داك أغنية اندماج جاز تتغير باستمرار من الصلابة الأولية إلى النهاية الغامضة مع غناء ثانغ "الحيوي".

ثم يمتزج صوت الترانيم مع ارتجال الآلات النحاسية، متناغمًا تمامًا مع مضمون أغنية مراسم كنس القبور. في البداية، يبدو الأمر واقعيًا للغاية، لكن عندما يشتعل البخور في الضباب، يظهر عالم آخر.

قبل Ngọt، أصدرت فرقة مستقلة أخرى، Chillies، أيضًا منتجًا كان أقل تجريبية ولكن طموحًا أيضًا، وهي الأغنية المنفردة Đại lộ mặt trời ، مع نسخة تضم Morisaki Win - المغني الرئيسي للفرقة اليابانية PrizmaX.

الفلفل الحار

يستخدم الفيديو الموسيقي "Sun Avenue" لقطات من طوكيو التي تغنيها فرقة Chillies، بدءًا من تقاطع شيبويا - وهو رمز للمساحة الحضرية النشطة، ويتزامن مع المساحة الموسيقية الواسعة في الأغنية.

لا تزال قصص الحب الحزينة هي التي جعلتنا نحب فرقة Chillies منذ البداية، إلا أن أغنية Sun Avenue تتمتع بلحن مشرق ومتفائل، يذكرنا بفرقة الروك اليابانية الشهيرة Flumpool.

يُضفي التعاون مع فنانين أجانب شعورًا جديدًا، ولكنه ليس بالأمر السهل. إن لم يُراعَ الحذر، فقد يُولّد شعورًا بالتبادل الثقافي.

ولكن بالنسبة لفرقة تشيليز، يبدو التعاون مع فنانين يابانيين بمثابة تطور طبيعي، حيث تأثرت موسيقاهم منذ فترة طويلة بموسيقى الروك اليابانية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما تم تخفيف عنصر الروك وتخفيفه، والانتقال إلى ما يقرب من موسيقى البوب.

سواء نجحت الرحلة اليابانية أم فشلت، فقد كانت الفرقة رائدة في مسار جديد.

بدون قصص خلف الكواليس أو خطط إعلامية مُعقدة، يدور عشاء الموسيقى المستقلة حول شيء واحد تقريبًا: الموسيقى. ولكن عندما يكون الطبق الرئيسي بهذه اللذة، فلا حاجة للمقبلات أو الحلويات.

مصدر: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm