ستيف باراكات بجانب البيانو في القلعة الإمبراطورية في هوي.
من خلال مسيرته الموسيقية، يرشد الفنان ستيف بركات الجمهور لاستكشاف العالم، بدءًا من موطنه الحبيب كيبيك في كندا - مسقط رأسه - وصولًا إلى موطن والديه لبنان. وكان الأداء الحيّ المؤثر لنشيد اليونيسف الذي ألّفه بركات من أبرز لحظات الحفل. وصرح السيد شون ستيل، السفير الكندي في فيتنام، قائلاً: "يُتيح حفل الفنان الكندي العالمي الشهير في مهرجان هيو فرصةً مميزةً لبناء جسور التواصل وتكريم الصداقة بين البلدين من خلال لغة الموسيقى العالمية".
الأضواء المبهرة والغامضة خلال حفل ستيف باراكات.
لأكثر من ثلاثة عقود، كان ستيف بركات ملحنًا وعازف بيانو ومنتجًا موسيقيًا ومديرًا إبداعيًا، وقد حاز على العديد من الجوائز المرموقة. وحققت أعماله نجاحًا كبيرًا في العديد من دول العالم. تعاون ستيف بركات مع فنانين وشركات تسجيل واستوديوهات وعلامات تجارية رائدة ومؤسسات في مئات المشاريع حول العالم. وقدم أكثر من 500 عرض حي في خمس قارات. وظهرت موسيقاه في مئات المسلسلات التلفزيونية والأفلام، بالإضافة إلى برامج تلفزيونية رئيسية وفعاليات رياضية مثل كأس العالم لكرة القدم وجائزة الفورمولا 1 الكبرى. وحتى الآن، باع أكثر من 5 ملايين ألبوم حول العالم، وحققت أعماله الموسيقية 250 مليون مشاهدة على يوتيوب. جولة "النيورياليت العالمية" تأخذكم في رحلة موسيقية استثنائية عبر أروع مؤلفات ستيف باراكات، بما في ذلك عروض بيانو عالمية المستوى من ألبومه الأخير، وبعض من أفضل مقطوعاته الموسيقية السابقة، وبعض أشهر الأناشيد الوطنية لستيف باراكات، بما في ذلك نشيد اليونيسف الذي عُرض لأول مرة من محطة الفضاء الدولية عام ٢٠٠٩. في ١٠ يونيو، وضمن فعاليات أسبوع مهرجان آرت هيو الدولي ٢٠٢٤، اصطحبت فرقة هيسبانو الموسيقية الإسبانية الجمهور في مغامرة مميزة، حيث انغمسوا في الثقافة الإسبانية. كانت هذه أول ليلة لهم على مسرح كووك هوك هيو. يستلهم البرنامج الفني لفرقة هيسبانو أعمالاً كلاسيكية مثل كونشيرتو دي أرانخويث، من خلال رقصات التانغو، وألحان أستورياس التي غنّاها ألبينيز، إلى جانب رقصات الزاباتييو، والبهجة التي تضفيها موسيقى الفلامنكو. هيسبانو فرقة موسيقى فلامنكو من برشلونة، إسبانيا، تتكون من ثلاثة أعضاء: راؤول هيريديا (تشيلو)، دي لا فيغا (غيتار)، وروث كيسادا (راقصة). تجمع موسيقى هيسبانو بين أناقة الموسيقى الإسبانية الكلاسيكية وحماسة إيقاعات الفلامنكو.
فرقة موسيقية إسبانية تقدم عرضًا على مسرح Quoc Hoc Hue في الساعة 8 مساءً
في فرقة "هيسبانو"، يعزف دي لا فيغا على الجيتار ويرقص "زاباتيو" في آنٍ واحد. يُبدع الأعضاء الثلاثة في أداءٍ رائعٍ يُبقي الجمهور مُصفقًا باستمرار. استمتع الجمهور بالعرض من جميع الأعمار، لكن معظمهم انبهروا بالفنانين. على مسرح "كوك هوك هيو" أيضًا، قبل "هيسبانو"، قدّمت فرقة "دوبل إمبرو" للرقص من والونيا، بروكسل، بلجيكا، أمسيةً موسيقيةً رائعة. بخلفيةٍ من ثقافة الهيب هوب، تُقدّم فرقة "دوبل إمبرو" فنًا مُبتكرًا، حيث تتطلب أعمالهم تفاعلًا عفويًا مع الجمهور، مُخالفةً بذلك معايير البرامج التقليدية. لاقى عرض "دوبل إمبرو" للرقص تصفيقًا مُستمرًا من الجمهور. أضفت أضواء المسرح، بألوانها الأرجوانية والزرقاء والصفراء والحمراء... إلى جانب هتافات الجمهور، أجواءً نابضةً بالحياة في هذه المنطقة، مُغطّيةً المطر.
فرقة الرقص المزدوج الارتجالي.
تأسست فرقة "دبل إمبرو" للرقص عام ٢٠٢٠، وتضم أربعة فنانين، وتعتمد عروضها بشكل رئيسي على التفاعل العفوي مع الجمهور. تُثبت "دبل إمبرو" أن الرقص يمكن مشاركته، فالمشاركة والتبادل هما العنصران الأساسيان لهذا الفن. هناك العديد من أنماط الرقص المختلفة، لكن فناني "دبل إمبرو" يُبدعون في تطبيق تنويعات مميزة للتفاعل مع الجمهور. ينغمس الجمهور في هذه التجربة عندما تتاح لهم فرصة التفاعل المباشر مع الفنانين. يهدف الفن التفاعلي إلى جمع الأنماط ومزجها وكسر التقاليد وتقديم تجارب حية وفريدة في كل مرة يُعرض فيها. ووفقًا لفرقة الرقص، فإن برنامج "الحوار" الذي قدمته "دبل إمبرو" للجمهور في مهرجان هوي ٢٠٢٤ هو شكل من أشكال الأداء يجمع فنانين من مختلف المنصات لمشاركة قصصهم من خلال الرقص. وكما يوحي اسمه، يدور "الحوار" حول التبادلات الأصيلة، والأسئلة، والتفاهم المتبادل، والتواضع، والتوازن.
حضر جمهور كبير لمشاهدة أداء الفنانين.
خلال العرض، يلتقي الراقصون على خشبة المسرح كما لو كانوا يلتقون لأول مرة، ومن خلال حركاتهم، ينسجون حوارًا حميمًا. كل حركة ورقصة وإيماءة هي استجابة لما يقدمه الراقصون الآخرون، مما يخلق انتقالًا متناغمًا بين مختلف التعبيرات الفنية. لا يتشارك الراقصون المهارات والتقنيات فحسب، بل يتشاركون أيضًا التعبيرات الدقيقة والتجارب والعواطف، مما يخلق حوارًا عميقًا وآسرًا مع الجمهور. يُكرم "المحادثة" التنوع والتواصل وقوة التواصل غير اللفظي من خلال الرقص. يُقام برنامج "إحضار المهرجان إلى المستشفى" في المستشفى المركزي في هوي، حيث شاركت فرقة إيسا أوراكاجي لفنون رقص الطبول (اليابان) في عروض مهرجان هوي 2024. كان المريض هو باو ت.، الذي يتلقى العلاج في قسم إعادة التأهيل الوظيفي، متحمسًا منذ الصباح الباكر، وقد ساعده أفراد عائلته على كرسي متحرك في انتظار الفرقة قبل 30 دقيقة من الموعد. قال ت. إنه مكث في المستشفى سبعة أشهر، لذا كان متشوقًا لمشاهدة العروض الثقافية والموسيقى المتنوعة لتغيير الأجواء. "خلال الأيام القليلة الماضية، كنت أتابع مهرجان هوي 2024 فقط عبر وسائل التواصل الاجتماعي، ولكن الليلة، وبشكل غير متوقع، تمكنت من مشاهدة العروض الحية. يا لها من متعة!". تأسست فرقة عيسى أوراكاجي لفنون رقص الطبول من قِبل جامعة أوكيناوا الدولية عام 2002، بهدف ابتكار عروض جديدة تجمع بين الطبول والأسود، مع الحفاظ على أسلوب الأداء وخصائص فن أوكيناوا التقليدي.
تؤدي فرقة Eisa Urakaji Drum Dance Art عروضها في المستشفى المركزي في هوي، حيث تخدم المرضى هنا.
إيسا هي رقصة تقليدية ذات تاريخ طويل، نشأت من أغنية شعبية يعود تاريخها إلى مئات السنين، وتم الحفاظ عليها وتطويرها في جميع أنحاء أوكيناوا - المحافظة الواقعة في أقصى جنوب اليابان.
من خلال رقصة "إيسا"، يُعبّر شعب اليابان عن انتقامه لأسلافه خلال مهرجانات صيفية مفعمة بالحيوية. يُضفي الراقصون، بحركاتهم الجميلة والحيوية، على أنغام طبول "تايكو"، حيويةً شبابيةً قويةً تُذكّر باسم "أوراكاجي" (المُنعش).النص: Q.Lien، الصورة: اللجنة المنظمة
تعليق (0)