عندما تصبح دار الأوبرا رمزًا ثقافيًا يرفع من مكانة الأمة

لا تُعدّ دور الأوبرا رمزًا لجذب السياح في كل وجهة فحسب، بل تُسهم أيضًا في الحفاظ على التراث وتُصبح روحًا نابضة بالحياة للعديد من البلدان. أينما وُجد مسرحٌ رمزي، تُكرّم الثقافة.

تسمية "كاتدرائية الفن" الشهيرة عالميًا

عند سؤال أي أسترالي عن فخر أستراليا، غالبًا ما تكون الإجابة الأكثر شيوعًا هي دار أوبرا سيدني. لو طُرح السؤال نفسه في ميلانو، إيطاليا، المركز الثقافي لأوروبا، لكانت الإجابة دار أوبرا لا سكالا. أما في لندن، فدار الأوبرا الملكية تُضاهي في جمالها ساعة بيغ بن وجسر البرج. في كل عام، يزور ملايين السياح هذه المسارح العالمية الشهيرة، وليس جميعهم يقصدونها لتاريخها أو أهميتها أو الأعمال الكلاسيكية التي تضمها. إن هندستها المعمارية الفريدة ولقبها بـ"أيقونات خالدة" هما ما يجعلان المسارح الشهيرة "وجهات للحياة".

دار الأوبرا في سيدني، "تحفة فنية من الهندسة المعمارية في القرن العشرين".

تصف اليونسكو دار أوبرا سيدني بأنها "تحفة معمارية من القرن العشرين" أو "رمز معماري عالمي". بهذا اللقب، يزور دار الأوبرا ما يصل إلى 8 ملايين سائح سنويًا. يُعد مسرح لا سكالا، الذي بُني قبل نحو 200 عام، فخرًا لمدينة ميلانو (إيطاليا)، عاصمة الفن، ويُعرف بكاتدرائية الأوبرا لعروضه الكلاسيكية.

تواصل العديد من الدول استثمار مئات الملايين من الدولارات في بناء المسارح، واختيار تصاميم فريدة تجعلها مكانًا لاستضافة الفعاليات المهمة، ورمزًا للمدينة والبلاد. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك الأعمال الأيقونية للقرن الحادي والعشرين، مثل مسرح إلبفيلهارموني في هامبورغ (ألمانيا)، أو مسرح بكين الوطني الكبير بتصميمه الفريد على شكل نصف بيضاوي.

مكان لتكريم الثقافة

لا تقتصر شهرة المسارح العالمية على عمارتها الأيقونية فحسب، بل أصبحت أيضًا "قلب" الحياة الثقافية في البلاد. ويُعدّ الوقوف على خشبة مسرح شهير حلمًا للفنانين العظماء. شُيّدت دار الأوبرا الملكية، "كاتدرائية" الأوبرا والباليه في إنجلترا، في كوفنت غاردن، الساحة المركزية ووجهة سياحية ثقافية شهيرة في لندن. في السنوات الأولى من افتتاحها، ارتبط المسرح باسم جورج فريدريك هاندل، أحد أعظم ملحني عصر الباروك.

أصبح مسرح لا سكالا وجهة مفضلة للسياح في "عاصمة الفن" ميلانو.

كانت السوبرانو ماريا كالاس، إحدى أكثر مغنيات الأوبرا تأثيرًا في القرن العشرين، تعتبر مسرح لا سكالا "موطنها" الفني، وظلت مرتبطة به طوال خمسينيات القرن العشرين. ورغم تراجعه في القرن التاسع عشر بسبب أزمة الأوبرا في إيطاليا، إلا أن المسرح أثبت مكانته كمركز فني وفخر لـ"البلد ذي الحذاء"، عندما قدم جوزيبي فيردي وجياكومو بوتشيني وغيرهما من كبار الملحنين أعمالهم فيه لأول مرة.

يصبح مسرح بكين الوطني الكبير رمزًا ثقافيًا.

في الصين، أصبح مسرح بكين الوطني الكبير، الذي افتُتح عام ٢٠٠٧ على شكل لؤلؤة عملاقة، معلمًا بارزًا في هذا البلد ذي المليار نسمة. في البداية، كان المسرح يجذب الزوار بدافع الفضول والتقاط الصور فقط، أما الآن، فينظم المسرح بنجاح ما يصل إلى ١٠٠٠ عرض تجاري و١٠٠٠ جلسة تعليمية فنية سنويًا، ويجذب حوالي ٣ ملايين زائر. وقد حضر إلى هنا فنانون عالميون مشهورون مثل ماوريتسيو بوليني، وكلاوديو أبادو، وسيمون راتل، وخوسيه كاريراس، ولانغ لانغ...، أو فرق أوركسترا شهيرة مثل أوركسترا برلين الفيلهارمونية، وأوركسترا شيكاغو السيمفونية... لتقديم عروضهم. صرح السيد وانغ تشنغ مينغ، سكرتير لجنة بناء المسرح، لصحيفة قوانغتشو ديلي، بعد ثلاث سنوات من "النجاح الباهر" للمسرح، قائلاً: "في الماضي، كان الجدل حول بناء المسرح شائعًا. في ذلك الوقت، لم يكن المفهوم متاحًا. أما الآن، وبالنظر إلى الماضي، فإن إنفاق 3 مليارات يوان لبناء مركز فني وطني كان أمرًا جديرًا بالاهتمام".

في الواقع، ما حققه مسرح بكين الوطني الكبير ليس مصدرًا ضخمًا للإيرادات فحسب، بل والأهم من ذلك، صورة الصين - المكان الذي تلتقي فيه الجوهر الثقافي والفني - والتي تم تأكيدها للعالم أجمع.

يتميز مسرح Hoan Kiem دائمًا ببرامج فنية واسعة النطاق.

دخلت أنواع الأوبرا من دولٍ ذات موسيقى أكاديمية متطورة، مثل إيطاليا وألمانيا وفرنسا وروسيا، إلى فيتنام بين ستينيات وثمانينيات القرن العشرين. كما شُيّدت أولى المسارح في فيتنام في أوائل القرن العشرين، وكان أكبرها دار أوبرا هانوي ومسرح مدينة هو تشي منه. وباعتبارها مقرًا للبرامج الثقافية والفنية وعروض الأوبرا الرئيسية، لا تزال المسارح في فيتنام تقتصر على تقديم برامج فنية محلية، غير قادرة على أن تصبح وجهةً لا غنى عنها لمشاهير الثقافة والفنون العالميين.

في الآونة الأخيرة، قدّم مسرح هوان كيم، بهندسته المعمارية الرائعة وتجهيزاته الصوتية المتطورة، العديد من البرامج بمشاركة فنانين مشهورين من إنجلترا وفرنسا والنمسا وأمريكا وروسيا وغيرها، وخاصةً في مجال الموسيقى الكلاسيكية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك حفل "الفصول الأربعة" بمشاركة فنانين من دار الأوبرا الملكية في فرساي؛ وحفل "عودة دانج تاي سون"؛ وحفل "فيينا"؛ وحفل "موزارت"؛ وحفل "من النضال إلى النصر"...

بالإضافة إلى البرامج الدولية، يُقدّم مسرح هو غوم عروضًا مُجدّدة للأوبرا الكلاسيكية "كارمن" والمسرحية الموسيقية "لا ترافياتا". وبينما تُحيي أوبرا "كارمن" أعمالها الأصلية عام ١٨٧٥ على يد فنانين من المسرح الملكي في فرساي، ومركز بالاتزيتو برو زين للموسيقى الرومانسية الفرنسية، ومسرح روان نورماندي، تُعرض أوبرا "لا ترافياتا"، المُستوحاة من الرواية الشهيرة "سيدة الكاميليا"، حصريًا في مسرح هو غوم.

على الرغم من أنه لم يبدأ تشغيله إلا في يوليو 2023، فقد تم تصنيف مسرح Hoan Kiem ضمن أفضل دور الأوبرا في العالم من قبل جوائز السفر العالمية في نهاية عام 2023.

أصدرت مدينة هانوي للتو قرارًا بالموافقة على المستثمرين لمشروع دار الأوبرا في هانوي.

ستحتضن هانوي قريبًا دار أوبرا حديثة وواسعة النطاق. وقد وافقت لجنة هانوي الشعبية مؤخرًا على التقييم الأولي لقدرات وخبرات المستثمر في مشروع دار أوبرا هانوي والحديقة الثقافية والفنية، برأس مال قدره 500 مليون دولار أمريكي في كوانغ آن، منطقة تاي هو.

صمم هذا المشروع المهندس المعماري الإيطالي العالمي رينزو بيانو، صاحب مشاريع شهيرة مثل مركز جورج بومبيدو في باريس (فرنسا) ومبنى شارد في لندن (إنجلترا).

في سنّ التسعين تقريبًا، يُكنّ المهندس المعماري رينزو بيانو حبًا خاصًا لثقافة هانوي، تلك الحضارة العريقة التي تمتد لألف عام. يُريد أن يُكرّس كل قلبه وطاقته وخبرته في هذا المشروع الذي يعتبره آخر أعماله، وأن يُكرّسه لهانوي.

ابتكر المهندس المعماري رينزو بيانو فكرة تصميم المسرح بشكل يُذكّر بأمواج بحيرة ويست ليك. تتميز قبة المسرح بجمالها الشاعري الناعم وملامحها المعاصرة الجريئة. كما تستخدم القبة تأثيرًا لؤلؤيًا، مما يُساعد على انعكاس لحظات الزمن المتغيرة، كالفجر والغروب، على سطح بحيرة ويست ليك، مُضفيًا جمالًا فريدًا.

على غرار دور الأوبرا العالمية الشهيرة، تُبدع كلٌّ منها بصمتها الخاصة التي تُجسّد جوهر إبداعها. قبة دار أوبرا هانوي المنحنية مغطاة بطبقة من السيراميك ذي التأثير اللؤلؤي بتقنية تصميم فريدة للغاية. هذا التصميم الرقيق للغاية للسقف لا يُضفي جمالاً فريداً وأنيقاً على المسرح فحسب، بل يُوفر مساحةً مُنعشةً تُساعد على جذب الرياح بشكل طبيعي إلى ردهات المسرح، مما يُغني عن الحاجة إلى تكييف الهواء، كما يُساعد على توفير أفضل تجربة تنقية للصوت أثناء العروض الموسيقية، وهي من أهم متطلبات المسارح العالمية.

لا يقتصر تميز دار أوبرا هانوي على سقفها الفريد من نوعه في العالم، بل تُطبّق فيها أيضًا تقنيات وتصميمات متطورة. فجدار القاعة الرئيسية مُجهّز بالكامل بنظام ألواح صوتية تعمل ميكانيكيًا. ولكل نوع من العروض، يتم التحكم في الألواح الصوتية للإغلاق والفتح والرفع والخفض في اتجاهات ومواضع مختلفة.

مع دار أوبرا هانوي، سيُعيد جمالُها وتميزُها المعماري إحياءَ هانوي الحضارية، ليس فقط بقيمها الثقافية التي صمدت أمام اختبار الزمن، بل أيضًا بثقافتها المتقدمة، التي تُقارب قيمَ النخبة العالمية. يمكننا القول إننا لا ننتظر عملاً ثقافياً يُمثل رمزاً لهانوي فحسب، بل نتوقع أيضاً أن نحظى باحترام وإعجاب العالم، أمام تحفةٍ فنيةٍ من إبداع الأسطورة رينزو بيانو.

مصدر